Alberto Caballero / coordinador de GEIFC grupo de estudio e investigación de los fenómenos contemporáneos y de: Action Art magazine sobre la acción / publica: // Instalar...la acción // en Escáner Cultural desde el nº 77 www.escaner.cl / profesor de la asignatura ‘Introducción a las teorías contemporáneas’ Máster en comisariado y prácticas culturales en arte y nuevos medios en MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDI y la Universitat Autònoma de Barcelona / miembro de AIAP Asociación de interacción Arte-Psicoanálisis Buenos Aires, Argentina.
Este último verano ha sido
muy productivo en exposiciones, retrospectivas, instalaciones de
artistas, de interés para nuestra investigación,
les presentaré cada uno de los trabajos propuestos, comenzaremos
con:
Juan Hidalgo / Desde Ayacata Sala Norte-ARTIUM 27 de marzo hasta 29 de agosto de 2010 www.artium.org El artista canario presenta su exposición en el Centro-Museo de Arte Contemporáneo ARTIUM, en Vitoria. La muestra recopila la labor realizada en los últimos doce años de uno de los grandes referentes del arte español de las últimas cinco décadas. Juan Hidalgo (Las Palmas de Gran Canaria, 1927) fue durante más de 30 años junto a Walter Marchetti y Esther Ferrer "miembro cardinal" de ZAJ, posiblemente el movimiento vanguardista más controvertido y perturbador de la segunda mitad del siglo XX en España. ZAJ consiguió, en una época de oscurantismo cultural y político, que la poesía, la música, el teatro y el arte plástico difuminaran sus límites y se fundieran en un entramado de acciones. Hidalgo de formación musical también fue el primer compositor de una obra electroacústica, y el primero en estrenar una obra en el mítico Festival de Darmstadt (Alemania). Cabe destacar uno de sus hallazgos conceptuales más importantes los etcéteras, que el definió como "documento público, como dirían los chinos (gong an) no los japoneses (koo an)" y que vertebran gran parte de su obra.
Desde
Ayacata se recorre cerca de 70 obras realizadas entre 1997
y 2009, acciones fotográficas, objetos y ambientes en
los que están presentes la ironía, el humor,
el sexo y el riesgo. La exposición comisariada por Carlos
Astiárraga, es una producción conjunta de ARTIUM
(Vitoria-Gasteiz), TEA (Tenerife) y CAAM (Las Palmas de Gran
Canaria). |
Àngels
Margarit-Cía. Mudances / Solo para habitación de
hotel
Hotel Le Meridian Barcelona #712 25, 26, 28 y 29 de agosto de 2010 www.margarit-mudances.com Creado en el año 1989 Sitges Teatro Internacional (STI) este solo se convirtió en una pieza itinerante. Ha mantenido su idea inicial y estructura, pero ha ido evolucionando y actualizándose. Danza nómada que se instala en las habitaciones de hotel; de estructura circular de 20 minutos de duración en la que el final enlaza con el principio y se repite ininterrumpidamente 6, 8 ó 10 veces. "Es un solo para ver a solas", el espectador asiste como un voyeur accidental a una escena que sucede en el interior de una habitación de hotel, descubriendo la intimidad de un personaje que no actúa para el público, alguien que está atrapado en el silencio de sus pensamientos, de su espera, de su soledad. El objeto de la pieza es colocar al espectador en el lugar de la intérprete, como si vivieran un rodaje, una secuencia cinematográfica. Margarit lo expresa en sus propias palabras "lo que más me interesaba de la pieza era situar a la intérprete y al público en contextos diferentes de los normales, para cambiar la percepción y sacudir los roles establecidos del ritual escénico, comprometiendo así a la intérprete y también al espectador a participar en la intimidad de la escena sin el refugio habitual de la oscuridad y la distancia en que se sumerge normalmente".
La Compañía
inicia su recorrido en 1985 y toma su nombre del primer espectáculo
Mudances y se dedica a la creación contemporánea
en diferentes formatos escénicos. Los ejes de interés
son la danza y el espacio, así como la investigación
de lenguaje y poética propios. Desde el inicio su trabajo
incluye la búsqueda y la interrelación a otras
disciplinas artísticas como la música, la fotografía,
el vídeo, etc |
Eulália Valldosera / Dependencia
Mutua De vuelta en Barcelona, en pleno verano, la Galería Joan Prats, nos ofrece las obras de Eulália Valldosera reunidas bajo el nombre Dependencia mutua, su obra compuesta de colillas, humo, espejos, cuadernos y fotografías de pequeño y gran formato, videos, de pequeño y gran formato, y una instalación/aparato en la sala central, que ironizan sobre las relaciones de poder en el espacio privado. La artista, conocida y estudiada por nosotros después de su primera gran retrospectiva en la Fundació Antoni Tapies, en Barcelona, y su aterrizaje en CNARS en Madrid, se dedica nuevamente a un trabajo de rastreo, ella está detrás de la acción, con el ojo puesto en la cámara para retratar su visión antropológica y critica de las dependencias humanas.
A petición de la artista, una mujer de la limpieza de origen ucraniano se dispone a limpiar una estatua del emperador romano Claudio. a media que ella toca y limpia la figura masculina en postura de dominio, la mujer desafía las dimensiones intangibles y oscuras de símbolos de poder |
Bill Viola / Obras Figurativas De allí viajamos a Málaga, Museo Picasso, para
ver la instalación de videoarte de Bill Viola, sala pequeña
tres pantallas con tres videoinstalaciones, el cuerpo y el agua
como leive motiv principal, y una larga entrevista que le realiza
el periodista americano...como va perfilando hace mucho tiempo
un encuentro con el discurso, entre la mística y el arte.
Para la realización de estos videos el artista dio a los actores indicaciones mínimas y las reacciones al cruzar la cortina de agua fueron libres: para unos fue una pantalla personal, para otros un exorcismo un renacimiento, la pérdida de la inocencia, simplemente el deseo de volver atrás. |
Para terminar nos vamos a Berna, Suiza
para ver dos estupendas instalaciones de Dora García,
artista castellana que seguimos sus pasos desde el 2001 cuando
nos visitó en el Macba de Barcelona.
El motivo
principal del trabajo de Dora García es el análisis de los paradigmas
y convenciones tomadas de la cultura popular, donde la ética
y la moral están siendo desafiadas. En su obra escrita
sobre la pared I am a Judge (Yo soy un juez) 1997, describe un
escenario con un juez que ya no puede separar el bien del mal.
Tal ambivalencia sigue a lo largo de toda la exposición
para difundir los motivos de lo que conocemos como moral y jurídicamente
aceptable. En su escultura Roba este
libro (2009), un libro de
una edición de 250 ejemplares, los visitantes se enfrentan
a un dilema a nivel individual: Por una parte llevarse el libro
puede ser visto como un delito mientras que no hacerlo es omitir
de participar de este juego que nos propone Dora. |
Para concluir fue una gran sorpresa el descubrimiento de Chantal Michel, video artista de Berna, que con su video instalación toma la sala del museo, se apropia del espacio propio del espectador, y deja las paredes vacías, el espectador pasea, se adentra en este espacio de pantallas, a través de su sombra dialoga con la obra, como si fuera un juego de cartas, o de dominó, o de dados...la obra y el espectador se convierten en una sola cosa, un espacio de arte. Chantal Michel / Miel, lait et premières violettes Installation vidéo, couleur, son, Kunst Museum Bern 1h 30min en boucle Desde 7 mayo al 5 septiembre 2010 Curator: Kathleen Bühler www.kunstmuseumbern.ch
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Abrimos debate sobre los nuevos encuadres de la perfomance
http://a-caballero.blogspot.com/
Este comunicado está editado en el blog
de Alberto
Caballero
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