Alberto Caballero / coordinador de GEIFC grupo de estudio e investigación de los fenómenos contemporáneos y de: Action Art magazine sobre la acción / publica: // Instalar...la acción // en Escáner Cultural desde el nº 77 www.escaner.cl / profesor de la asignatura ‘Introducción a las teorías contemporáneas’ Máster en comisariado y prácticas culturales en arte y nuevos medios en MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDI y la Universitat Autònoma de Barcelona / miembro de AIAP Asociación de interacción Arte-Psicoanálisis Buenos Aires, Argentina.
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Las
mujeres a la performance III Ya no se trata de una ficción, de un juego para ser señora y participar en los salones, para ser reina y tener amantes, para ser cortesana y participar en los salones con artistas, escritores, políticos, músicos, etc. Se trata de un cambio radical en la dirección del deseo, no se trata de ser objeto del deseo del otro, señora de, reina de, sino de orientar al propio deseo, es ahora la mujer que elige su amante, que le propone a su amante, es ahora la mujer que desea pintar, que desea escribir, que desea participar ...su deseo, el deseo del otro...lo va a poner en el arte.
“ Casa de muñecas” es la primera obra que trata el tema de la independencia de la mujer. Su publicación produjo una gran polémica. El ambiente de esta obra de teatro es clásico: una familia feliz con tres hijos que triunfa socialmente (por el ascenso del marido en su puesto de trabajo en un banco); sin embargo, la protagonista tiene un secreto: ha falsificado la firma de su padre para pedir un préstamo. Con ese dinero pagó un viaje de un año a Italia con su marido para que éste se curase de una enfermedad. La llegada de una amiga de la infancia, Cristina, hace que Nora la confíe su secreto y éste se descubra. Su marido, Helmer, al saberlo decide quitarle la educación de sus hijos, pero no se divorcia por la apariencia exterior. Nora había sido educada para ser la muñeca primero de su padre y después de su marido. Siempre había llevado una venda en los ojos, pero la llegada de Cristina, hace que esta venda se caiga y ella por primera vez en su vida tenga personalidad propia, y comience a ser alguien, diciendo a su marido que se marcha cuando él estaba dispuesto a olvidar el delito de su mujer simplemente porque ya no había pruebas públicas que la pudiesen acusar, pues Krostag decide que no la va a denunciar.
En Gertrud,
obra maestra sobre el tema, los elementos están
claros: la diferencia entre el deseo y el amor, entre el deseo
del otro, al trabajo, y la demanda de amor insatisfecho. Tres grandes
momentos: el amor perdido, el amor estable, y el nuevo amor. Pero
ante todo la música, la música como encuentro en
el amor perdido, la pérdida de la música ante el
amor estable, y el reencuentro con la música ante el nuevo
amor. ¿Porqué una mujer tiene que decidir entre el
amor a un hombre y el amor a la música? ¿Porqué un
hombre no decide, ante el deseo a una mujer y su amor al trabajo?
Se trata de un fatal desencuentro, que ocupará todo el siglo.
El desenlace es la soledad, la soledad para reencontrarse con el
objeto de su deseo, el canto. Aquí no hay proyecto de familia,
se avecina no muy lejos la profesión de cada uno: él
es político, ella cantante. El único resto que queda
es la suegra, que viene a visitarlos para recoger su asignación
mensual.
Gabrielle continúa la tradición de los salones, ya no se trata de los salones de palacio, se trata de los salones intelectuales de la burguesía de finales del XIX, Gabrielle organiza estos salones es la anfitriona, su marido los usa para hacer relaciones publicas, comerciales, se trata de un editor muy importante, y Gabrielle es la estrella de estas tertulias. Ya se trata de un contrato interno de la pareja, pero algo falla, ya que el proyecto es de él y ella está al servicio de dicho proyecto, hasta que conoce en una de dichas tertulias a un periodista que trabaja en la editorial de su marido, y la crisis se produce: él escribe, ella lee. Ahora además de independizarse surge el deseo de escribir:
Aquí el salto, nuevamente, es muy significativo, ella se separa de su marido, un aristócrata. se separa de sus posiciones, de palacio, ya que quiere entrar en los salones literarios del Paris de la época, ya que escribe y quiere leer y publicar sus obras. Se pone condiciones, tiene que parecer un hombre, tiene que hacer como los hombres, para ser reconocida por los hombres, pero, cuando lee se refiere a la opresión en la que viven las mujeres y a la condición sexual de las mujeres. Su amiga le dice, una cosa es escribir y otra hablar, se trata de un acto, y como tal subversivo. Vestirse como un hombre para poder hablar como un hombre, para estar representada por la palabra. Pero, se encuentra con el otro del deseo...con un otro que también escribe, la pasión y la crisis se avecinan. El le dice 'yo quería que seas mi colega, mi compañero, no mi amante', para poder hablar con ella de literatura.
Cuenta la leyenda literaria que una noche de junio de 1816 se encontraron en la villa suiza de Diodati, ocupada por el mítico Lord Byron, el poeta Percy B. Shelley, su esposa Mary y el doctor Polidori. Tras relatarse “cuentos alemanes” de fantasmas, decidieron que cada uno de ellos crearía una obra de miedo. Poldori creó la primera historia moderna de vampiros y Mary Shelley publicó poco después Frankenstein, novela enmarcada en el género epistolar que recoge diferentes preocupaciones, ideologías y estilos: elementos de la novela gótica, del melodrama y la rebeldía del Romanticismo, y una profunda inquietud por las posibilidades del incipiente mundo de la ciencia. Resultado y pesadilla de todo esto es la criatura sin nombre que tras su nacimiento, desea vivir, saber sobre su propia condición, que le conducirá a la soledad absoluta y a la tragedia. Luego de una "conversación' con escritores surge este relato escrito por una mujer, la mujer se reúne con hombres para leer, la mujer escribe un relato, solo en esa condición, no sabemos que ha sucedido con su condición de madre, o su condición de esposa.
Apoyándonos en la literatura nos encoontramos con un texto fundamental que nos puede ayudar a ver lo que está en juego.
El seminario
sobre La carta robada "Se trata, como ustedes saben, del cuento que Baudelaire tradujo bajo el título de: Le lettre volée (La carta robada). Desde un principio se distinguirá en él un drama, de la narración que de él se hace y de las condiciones de esa narración. Se ve pronto. por lo demás, lo que hace necesarios esos componentes, y que no pudieron escapar a las intenciones de quien los compuso. La narración, en efecto, acompaña al drama con un comentario en el cual no habría puesta en escena posible. Digamos que su acción permanecería. propiamente hablando, invisible para la sala -además de que el diálogo quedaría, a consecuencia de ello y por las necesidades mismas del drama vacío expresamente de todo sentido que pudiese referirse a él para un oyente: dicho de otra manera, que nada del drama podría aparecer ni para la toma de vistas, ni para la toma de sonido, sin la iluminación con luz rasante, si así puede decirse, que la narración da a cada escena desde el punto de vista que tenía al representarla uno de Ios actores. Estas escenas son dos, de las cuales pasaremos de inmediato a designar a la primera con el nombre de escena primitiva y no por inadvertencia, puesto que la segunda puede considerarse como su repetición, en el sentido que está aquí mismo en el orden del día. La escena primitiva pues se desarrolla, nos dicen, en el tocador real, de suerte que sospechamos que la persona de mas alto rango, llamada también la ilustre persona, que está sola allí cuando recibe una carta, es la Reina. Este sentimiento se confirma por el azoro en qué la arroja la entrada del otro ilustre personaje, del que nos han dicho ya antes de este relato que la noción que podría tener de dicha carta pondría en juego para la dama nada menos que su honor y su seguridad. En efecto, se nos saca prontamente de la duda de si se trata verdaderamente del Rey, a medida que se desarrolla la escena iniciada con la entrada del Ministro D." El texto de Poe
se refiere a una carta, el mensaje de un amante, dirigida a
la reina,
una carta robada. El rey envía a
encontrar dicha carta, para acusar a la reina de adulterio, lo
que demuestra que el amante tiene que ser un secreto, tiene que
ser algo escondido, no puede estar a la vista de todos. Cuando
lean el texto descubrirán que el objeto perdido es la
propia reina, aunque está a la vista de todos, en apariencia
está, pero ya está perdida para el rey como mujer,
es mujer de otro. Aquí se abre una fisura definitiva,
mujer y señora, desde entonces, no quiere decir lo mismo,
ocupan lugares diferentes. Los lugares se han multiplicado: hija,
señora, madre, mujer. Así como reina, ocupaba un
lugar político de acuerdo entre las familias reales, señora
es una adquisición de la burguesía y se trata de
un acuerdo legal entre las partes, el lugar de la mujer queda
como un interrogante, a construir singularmente por cada una.
El seminario de Lacan, en francés letre quiere decir carta
pero también letra, con lo que demuestra que la mujer
al construirse estará construida a la letra. Una letra
no representa nada para otra letra, en sí no representa
nada, no es reina, no es madre, no es señora, no es hija,
es un misterio que está a la vista. |
Este comunicado está editado en el blog
de Alberto
Caballero
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