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Sinópsis de
contenidos
primera parte
DE LA
IMAGEN...A LA ACCIÓN
Hacer ver / hacer leer/ hacer escribir
descorporalizar... desmaterializar ...desrealizar
Hacer ver una obra, implica hacer leer,
como si de una escritura de tratara. Una obra es un tipo de escritura, que tiene
sus códigos, que se puede leer, como si fuera un jeroglífico. Por otro lado el
hacer leer, implica una lectura de la obra, un recorte particular de la misma,
un hacer ver.
Un recorrido,
en una exposición, en una instalación, significa hacer ver las obras por
los espectadores, pero también se está permitiendo que el espectador se deje
ver, se haga leer, por las obras. Se trata de una interacción entre dejarse
ver y dejarse leer. Un recorrido por determinadas exposiciones (bienal,
muestra temática, evento, festival, retrospectiva, instalación, investigación,
propuesta de museo) permitirá ejemplificar este aparato ‘dejar ver / dejar leer’,
y analizar en cada caso los conceptos utilizados y sus consecuencias.
A.
El operador óptico como ‘aparato’: hacer ver
Lectura de un
recorrido histórico, 100 años de la Biennale, objeto: la representación del
cuerpo, este evento señala la caida del cuerpo como objeto de representación
para el siglo XX. La obra escrita de Jean Claire va en esta dirección, los
restos que ha dejado el cuerpo como representación en la historia del arte. El
artista esta nominado por su obra.
Biennale di Venecia, 1995 ‘Identitá e
alteritá’: de la figuración al objeto,
el cuerpo en el siglo XX. Comisario
Jean Claire
Lectura
temática, el paso que ha hecho el cuerpo de objeto de la representación a
‘sujeto’ a la representación, ahora es el propio artista, con la perfomance que
‘presentan’ la obra, el paso de la representación a la presentación. El artista
está nominado por su acción.
Out of Actions, Macba, Barcelona
1998-1999:
entre la perfomance y el objeto,
1949-1979, comisario Paul Schimmel
El encuentro
como lectura, los artistas se encuentran (no es un encuentro de obras expuestas)
para presentar sus acciones, el ver y leer se superponen, son perfomances, son
pases de videos, son conferencias, son debates que representan la obra. Surge
ahora un tercer elemento, la participación activa de los espectadores, y el
valor efímero del evento, por consiguiente la dificultad de su escritura. La
nominación de el/los comisarios por la escritura, registrar el evento.
eBent: Festival de Perfomance de
Barcelona, 3 ediciones. CCCB: La perfomance y la acción.
El festival como evento, el festival
como encuentro. El evento como modalidad de la acción. Comisarios
B.
La tecnologia como nuevo ‘aparato’: hacer leer
Ahora se trata
de la lectura, un recorte, de una obra singular. La retrospectiva como eje de
ese recorte: la retrospectiva como eje de recorrido de la obra, como recorrido
de ‘los conceptos’ usados por el artista, y por consiguiente, de ‘las caidas’
producidas por dichas representación: cae el cuerpo, se trata de una
descorporizacion, cae la representación se trata de una presentación, cae la
materializacion, se trata de una desmaterialización. Ya no se trata de una
tecnica, sino del uso de la tecnología.
Orlan, Retrospectiva. De la imagen real
a la imagen virtual. Salamanca 2002
Si el aparato
óptico era el instrumento para producir la representación, ante el desmontaje
del aparato producido por la perfomance, es el momento de mostrar el
funcionamiento del aparato, de introducir al espectador como objeto de dicho
aparato. No se trata de ‘mirar’ la escena, sino de estar dentro de la escena,
de producir nuevas imagenes cada vez, nuevas fragmentaciones cada vez.
Eulalia Valldosera. 1992-2002. Fundació
Tapies.
De la fragmentación a la producción de
la imagen: el aparato óptico.
Aquí la obra no
existe, es una obra a contruir, solo se expone el aparato, la camara de video
conectada a un ordenador central, el espectador, el servicio del museo, el museo,
es el objeto, el espectador-actor ante el vacio de la imagen. Se trata de la
construcción ded ‘un lugar’: El Reino, a traves de imagenes tomadas durante ‘el
tiempo’ que dura ‘el vacio’, y los textos que se recogen en la web, imagenes y
guion, son ‘la forma’ de la obra. No hay obra acabada en si misma, no hay obra.
La escritura es la obra en si misma, una obra a escribir.
El Reino. Dora Garcia. Macba 2003. El
falta de la obra, el espectador como objeto.
Una obra virtual.
C. El
concepto como ‘aparato’: hacer escribir.
La caida del
humanismo, por Hidegger, lo lleva a conceptualizar la idea de ‘parque’, lugar de
domesticación, Sócrates como el ultimo momento de lo humano, significa para
Hidegger que desde allí solo es una gran y única caida. Sloterdijk desarrolla
estos conceptos para oponerse al ‘neo-humanismo’ de Levinas, e introduce la
lecturra post-moderna de no.humano. La lectura de estas obras lleva a Ivan de la
Nuez a hacer.ver, pero también a escribir sobre esta cuestion capital para el
final del siglo XX. ¿Se trata de la caida del humanismo, o ante cada momento
tecnológico implima una nueva forma de humanismo, una nueva forma de
domesticación?
Parc Humá. Investigación e instalación:
Iván de la Nuez. Lo no-humano.
Palau de la Virreina, Barcelona. 2002
Para Paul
Virilo, esta caida tiene valor de ‘accidente’, no es la eleboración del concepto
que implica su caida, por ejemplo desmontaje de la representación por las
vanguardias del siglo XX, sino la acción misma que este produce. La
representación no es suficiente ante lo imprevisto de la acción, los
desencadenantes son catastrofe, destrucción, derrumbe. Si hasta el momento nos
habiamos quedado sin objeto, luego sin artista, ahora nos quedamos sin’realidad’,
sin escenario, el escenario es ‘los escombros’.
Ce qui arrive (El accidente).
Investigación Paul Virilo.
Instalación Fondation Cartier pour
l’Art Contemporain, Paris 2003
La realidad
ahora será ‘ordinaria’, el cada vez , el cada momento. ¿De que obra se trata? ¿Cómo
es el museo que expone esta obra?. Si lo efimero era lo que caracterizaba a la
perfomance, ahora lo efimero ocupa toda ‘la realidad’, por consiguiente un
objeto se sucede a otro, un artista a otro, una perfomance a otra, un video a
otro, un manifiesto a otro, una acción a otra, en contiguidad. Incluso el museo
esta en permanente cambio, no se trata de una propuesta de cambio, el cambio es
el objeto mismo, siempre se esta en cambio, lo anterior se sucede con lo
siguiente. Sucesión y contigüidad son las variables a tener en cuenta.
El Palais de Tokio. La instalación como
nuevo modelo de lugar.
La no-exposición, la instalación de la
realidad ordinaria.
Del Museo a la Instalación. Directores
Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans
segunda parte:
REALIZAR...LA
ACCIÓN
Realizar/Virtualizar/Simbolizar
En esta segunda parte
trabajaremos el recorrido (contrario a las agujas del reloj): realizar/
virtualizar/ simbolizar. Idem a la primera parte un recorrido por determinadas
exposiciones (bienal, muestra temática, evento, festival, retrospectiva,
instalación, investigación, propuesta de museo) permitirá ejemplificar este
aparato operativo no sólo para la producción sino para analizar en cada caso los
conceptos utilizados y sus consecuencias.
Los modos lógicos de la realidad y sus
operaciones.
Tres son los modos de ‘la realidad’, no
hay un sólo modo de realidad, o sea que son ‘realidades’:
Real/Ordinaria/Virtual. Y tres son las operaciones para su producción:
realizar/virtualizar/simbolizar, que tomaremos como ejercicios para este curso.
I Bienal de Arte
Contemporáneo de Sevilla
La Cartuja,
Sevilla, Octubre-Diciembre 2004
Comisario Harald
Szeemann
La realidad se virtualiza
Del muro cortina
al muro pantalla. Ya sea una ampliación de una obra de arquitectura clásica como
es El Museo Reina Sofia, o de nueva construcción como La Fundación Cartier,
significan para Jean Novel la posibilidad de ‘virtualizar lo real’, los
elementos fundamentales, hasta ahora de la arquitectura, como son la esctructura,
la funcionalidad, los servicios, etc. solo tiene valor virtual. No solo se
pierde el valor de interioridad en cuanto a opacidad, o de continuidad o no con
el contexto, se pierde su valor volumetrico, en cuanto cuerpo. Es una superficie
que refleja, es una pantalla, que trasluce el interior del exterior, en
contiguidad, en reflejo uno del otro. Desaparece la consistencia propia de la
realidad para pasar a una realidad transparente, desaparece la tercera dimensión
para transformarse en pantallas bidimensionales multiples.
La Fundation Cartier, en
Paris
El Museo Reina
Sofia en Madrid
De Jean Nouvel
Virtualizar lo real
Lo real matérico,
lo real arqueológico, adquiere dimensión virtual, cada escena, cada espacio,
pierde su dimensión espacial, incluso materica para pasar al valor de la sombra,
del agujero, de la linea, incluso de inmaterial, incluso el sonido pierde su
valor espacial, unificador del espacio, para adquirir el valor de fragmento, de
partícula. La consistencia de la imagen, por efecto del espejo, o de la
transparencia, o de la pantalla, por efecto de la virtualización pasa a ser
meramente visual.
Isozaki, en el
Reina Sofia en Madrid
Arte Precolombino,
en el Barbier Muller, Barcelona
Les fables de la
Fontaíne, Fundación Ive Sant Laurent, Paris
de Robert Wilson
Realizar lo virtual
No sólamente se trata de virtualizar
la realidad, las acciones propias del sujeto, sino de hacerlo participar de una
realidad instalada en la que pueda interactuar: realizar lo virtual quiere decir
instalar lo virtual.
‘Estaremos seguros
mientras todo se mueva’
Instalación de
Doug Aitken
Fundación ‘la
Caixa’
Instalar lo real
Cuando se puede extraer el sónido y
la imagen más allá del cuerpo, se considerar objetos, que tienen que ver con el
cuerpo pero que están más allá del cuerpo, hasta ahora ambos se consideraban
objetos independientes uno del otro, dos caminos del objeto que el sujeto
seleccionaba como propios. ¿Qué sucede cuando las nuevas tecnologías han
permitido que ambos se relacionen? La imagen produzca un sonido, el sonido
produzca una imagen, o el sonido se lea como una imagen, la imagen se lea como
un sonido. Este es uno de los elementos fundaamentales de la revolución
tecnológica, en su lectura digital, el digito puede ser de imagen y de sonido.
Lo virtual se ha hecho real, real digital.
Sons & Lumières
Una historia del
sonido en el siglo XX
Centre Pompidou
Comisaria: Sophie
Duplaix
tercera parte:
INSTALAR...LO
REAL
Imaginarizar/Informatizar/Significar
La realización
de una instalación, implica una serie de operaciones lógicas y un anudamiento de
las mismas, o sea la extracción de un objeto-instalación, ya sea real o
virtual. Realizar una acción: si la acción ya es una operación lógica nos
preguntamos: ¿De qué tipo?¿Se puede instalar?, o ¿Se trata de una instalación
efimera?, entonces ¿Cómo hacer de la acción una instalación? ¿Cómo un objeto
o como un sitio? En esta tercera parte trabajaremos las operaciones que
implican: Imaginarizar/Informatizar/Significar. Se trata de una
interacción entre hacerse ver/hacerse leer y hacerse escribir, si se sigue el
recorrido en el sentido de las agujas del reloj.
De la misma
manera que se ha hecho en la primera y en la segunda parte, se hara un recorrido
por determinados eventos (bienal, muestra temática, festival, retrospectiva,
instalación, investigación, propuesta de museo) que permitirá ejemplificar este
aparato operativo no sólo para la producción sino para analizar en cada caso los
conceptos utilizados y sus consecuencias.
Imaginarizar lo real.
La materia se ha considerado
siempre un modo de lo real, que no tiene representación o sea no hay operación
de imaginarización, incluso en ciertas teorías se puede pensar lo real como ‘la
piedra’, más allá no se puede pensar. De allí es que el proceso que se realiza
con ‘una piedra’ puede significar darle una representación, de allí piedra en
bruto, piedra tallada, tallar la piedra es darle ‘una forma’, formalizar lo real
es un modo de imaginarizar, y ello implica un proceso de alto nivel de
precisión. Será por algo que para todas las culturas y para todos los tiempos
sigue teniendo un alto valor de interés, al contrario que los otros objetos, su
valor de uso es pequeño y su valor agregado muy alto. Para, primero como
representar lo real, un rubí, una esmeralda, un zafiro, un topacio, etc. y
segundo como instalar lo real, tiene que haber previamente un sistema de
representación. En el caso que trataremos dos momentos; uno en la modernidad de
los años ’60, representar el proceso de producción entre lo real y lo
imaginario, y otro, en la actualidad, informatizar la imagen.
Fundación H.Stern,
Rio de Janeiro
Rua Garcia D’Avila,
113 Ipanema
Rio de
Janeiro-Brazil
Edificio ‘60/edificio
actual
Museo ’60/museo
actual
Informatizar lo
virtual
Ya hemos tratado
de la virtualización (de lo real) de la ciudad actual, a través de las obras (no
sólo de museos) de Jean Nouvel, aquí el proceso es otro, se trata de
informatizar (lo virtual) no sólo de la ciudad, sino lo que se llega a denominar
hoy el paisaje urbano. Así como París es el representante mas claro del primer
proceso con sus arcos de triunfos histórico uno y virtual el otro, Tokio es la
ciudad de ‘informatización’. La ciudad no es más ‘un lugar’ de las
representaciones simbólicas de sus ciudadanos, sino un ‘no-lugar’ para las
pantallas de la información. Es el film de Sofie Coppola donde esto se ve
claramente, no sólo en el paisaje urbano sino en los espacios propios del hotel
donde residen los protagonistas, incluso en sus relaciones más próximas, se
trata de informar de ‘lo virtual’, la imagen ya no representa al otro, es una
parte más de la información que tengo del otro. ¿Se trata de una caida de ‘la
imagen’ a favor de ‘la información’? ¿Si las identificaciones tienen que ver con
la imgen, que sucede cuando tienen que ver con la información? ¿De que sujeto se
trata? En el primer caso, es un sujeto a la representación, en el segundo un
sujeto a la información. Esto lo podemos leer en el texto de Muraki, o en los
films de Wong Kar-Waï, donde si es verdad que la imagen remite a un
pasado-de-la representación, que ya no representa al sujeto, sino remite a otro
tiempo, el tiempo de la información: el cyborg.
ciudad
Tokio: El edificio, la ciudad, el
paisaje urbano
film
Lost in Traslation
Sofie Coppola
re-Significar lo
simbólico
La relación entre el signficante y la
marca. Ya no se trata de que un significante represente a otro significante para
ese sujeto, sino que estara sujeto a la marca. El significante cuando se quiere
resignificar, un encuentro con el significado, como modo de lo real, se
encontrara con la marca, la marca que ha dejado el signifcante a su paso por lo
real, Se trata de una marca perdida, por lo tanto irrepresentable, pero si al
contrario, se la encuentra cada vez, surgirá como represenado por la marca. Las
marcas en su cuerpo, los logotipos, las marcas...como representantes de ‘la
realidad’, como lazo con ‘la realidad’. Pero no de una realidad histórica local
o familiar, sino de una realidad de mercado.
Custo Line
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fashion poster
one collection
Instalar... lo real: la luz
De la máquina a
la cybernètica, de una operación mecánica a una operación númerica, no se trata
de construir un objeto mecánicamente, sino a través de un volumen virtual
producir la disolución del objeto, no se trata de un objeto lumínico sino la
multiplicidad de lo luminico. De allí el salto de lo mecánico a lo numérico, no
se trata de una estética de la máquina (siglo XIX, principios del XX), sino
poder medir el proceso de desmaterialización del arte, de allí el interes de los
artistas de trabajar con la materia (pura) como la luz (el agua o el sonido)
cuya condición fundamental es la falta de consistencia. Aquí las cuestiones a
tratar son diferentes: programas, trasmisión de la información, el artista ya no
será más un creador, será un creador-programador. “Definir la creación como una
emisión de información nueva en una forma inédita’
Nicolas Schöffer,
ouvres de 1951 à 1978
Ballets de
lumières
Fondation
Electricité de France
12 nau ay 11
septembre 2005
Serge
Lemoine, commissaire général
Nathalie Crinière,
scénographie
Robotizar ...lo imaginario: la imagen
Si hasta no
hace mucho tiempo la imagen era una de las representaciones del sujeto, que
sujeto al significante, lo representaba frente a la tríada del Otro. Ante la
imposibilidad de acceder a Otro, Todo, inalcanzable, imposible, la imagen y el
significante lo representan ante lo innacible. La imagen que lo une y lo separa
del Otro, y los significantes que lo representan como parlante, frente a ‘los
tesoros’ del significante del Otro, el lenguaje, lo distinguen de ser un sujeto
orgánico, estas han sido las dos grandes batallas de la modernidad, las
formulaciones de significante y de imagen. De allí que la inteligencia siempre
ha sido un aparato ‘artificial’, artificial de imágenes y de significantes mas
allá de lo orgánico como humano. Son estos artificios que lo distinguen
definitivamente de lo animal orgánico, lo humano nunca más estará organizado
sino modalizado por la imagen y el significante. La imagen cibor en un primer
momento, tiene que ver no sólo con estos mecanismo sino da como resultado una
imagen mecánica, ahora esto no es así, la imagen cibor no tiene que ver con la
mecánica, ni con un cuerpo mecánico, sino con un cuerpo cybor. Tanto la palabra
como la imagen han sido reducidas a ese ‘mínimo numérico’, el dígito lo es tanto
para la palabra como para la imagen. Esta ha sido la revolución.
Realizar ...lo virtual: la instalación
Lo virtual no tiene valor matérico...lo
adquiere en tanto aparato que transforme ‘la información’ en imágenes, de allí
que la operación opuesta a la de virtualizar es informatizar. Informar y dar
forma son dos operaciones muy diferentes, la primera es una operación de lo
simbólico a lo imaginario, y la otra de lo real a lo imaginario, en una se pone
en juego los significantes que dan una información a determinadas imágenes, y en
la segunda que dan soporte matérico a esas imágenes. El caso que nos ocupa es realizar, materializar,
concretar, llevar a la realidad una serie de videos elegidos de ‘una
colección’, deben tener un soporte material, un aparato que pueda reproducir
las imágenes gravadas en formato Video o DVD, o sea en soporte digital, lo real
aquí es lo digital.
Museo:
La Maison Rouge
10 Boulevard de la
Bastille
75012 Paris
(France)
www.lamaisonrouge.org
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