01
la perfomance como modo de acción
cuerpo / presentación / arte de la acción / nuevos medios
En
este número de action art encontramos diferentes modos
de abordar la cuestión de la performance como modo de la acción. La performance como modo de la acción significa que no
es suficiente el lenguaje como operador, que algo implicará al cuerpo,
es decir, que no todo está del lado del significante, sino que algo pasa
a ser signo. En esta operatividad, en este paso del lenguaje al cuerpo, la
representación no es suficiente: algo se deja ver como presentación.
No se trata de la representación de la imagen del cuerpo, sino de su presentación.
De ahí que ya no se trate de un arte de la representación, sino de un arte
de la acción: el artista al presentar el cuerpo va a hacer de
la acción un arte.
Action
Art 01 consta de tres secciones: cuerpo / presentación / arte de la acción.
Esta división se justifica por razones que irán descubriendo
en los diferentes apartados que conforman cada sección: articulistas y artistas. Todos
ellos, desde distintos lugares y perspectivas, abordan estas
cuestiones. Seguidamente, haremos hincapié en algunas de ellas, no excluyendo
otras lecturas posibles.
CUERPO: Esta sección versa sobre lo relacionado con la sexualidad, con el propio
cuerpo y con el cuerpo del otro, con la propia historia, con hechos
de la propia historia y cómo el cuerpo ha estado implicado en ellos, con
los diferentes modos de representación de la imagen del cuerpo. Del mismo
modo, se interesa por las acciones con el cuerpo, con el cuerpo
del otro, con las huellas que éstas dejan... Se trata de una investigación
de las distintas propuestas sobre la sexualidad en cada caso en particular,
utilizando la perfomance como modo de manifestar dicho proceso, de
hacer perfomáticamente, desde los primeros Accionistas Vieneses hasta
los últimos trabajos de Orlan o Matthew Barney.
PRESENTACIÓN: En cuanto al artista, ya no se trata de una representación
del sujeto, en tanto imagen o en tanto significante, sino de una presentación:
poner el cuerpo en la acción, el cuerpo del propio artista, más allá de las cuestiones
relacionadas con sus propios fantasmas o fantasías. Lo que interesa en este
punto es su realidad cotidiana, las marcas que deja en su contexto
inmediato, desapareciendo así la relación entre la figura y el fondo.
Ahora su propio cuerpo y su propio contexto son los elementos de su obra,
y, por consiguiente, las múltiples posiciones que toma en cada caso, en acción
por acción, en presencia, siempre presentado, como una presentación.
ARTE DE LA ACCIÓN: La perfomance adquiere valor más allá de una cuestión sexual,
de una coyuntura presencial. Como una acción en lo social, se transforma
en un arte de la acción, vecina de la manifestación, e incluso colabora con
la participación ciudadana. Ahora tendrá que ver con los acontecimientos
locales, históricos, a veces políticos: la educación, el trabajo, la ecología,
etc. No se trata meramente de simbolizar las huellas en el propio cuerpo,
de presentarlas con el cuerpo o en el territorio, incluso en el territorio
de lo cotidiano, sino de dejar huellas en ‘el lugar’, el lugar urbano, el
lugar paisaje, como territorio de la perfomance. La dificultad de discurso
frente a lo político o a lo social hace que el artista use la perfomance
como recurso para dejar huellas en el tejido de la ciudad o del paisaje,
para recordar a la sociedad las huellas de lo no- significado.
Estas
tres secciones originales, cuerpo /presentación /arte de la acción, corresponden
a tres momentos de desarrollo de la performance e incluso a territorios
diferenciados: Europa, España y América Latina. Siguiendo esta clasificación,
hemos dedicado un espacio a la performance emergente en China, en Corea,
etc., llamado orient performers.
CUERPO/Europa
Si
recorren las secciones con detenimiento, observarán las líneas comunes que
siguen los artistas en momentos históricos muy diferentes. En un primer momento,
en Europa, donde nace la performance con los Accionistas Vieneses, la preocupación
era usar al cuerpo y la acción como salida de una sociedad conservadora.
Tras la segunda guerra mundial, imperaba la tendencia a volver a los
antiguos cánones académicos, ante una modernidad desgastada en formalismos
de mercado (Picaso, Dalí, los surrealistas, los principios del pop art americano,
etc.).
El
modelo para los Accionistas es Pollock, con su acción/goteo, y Lucio
Fontana, con la tela/pantalla. Se ha llegado, así, al vaciamiento de
la representación, de la figuración, de la materialidad del arte: el propio
artista pondrá su cuerpo para las acciones. Acción con el cuerpo y activismo
serán la misma cosa; se trata de un activismo contra el mercado del
arte, contra la política del arte.
De
ahí en adelante, para el resto de Europa, el cuerpo, la sexualidad y la
identidad serán los elementos fundamentales a tener en cuenta. Del mismo
modo, la perfomance significará la entrada definitiva de la mujer
en el arte, superando la etapa anterior en la que el acceso al arte por parte
de la mujer se daba sólo en casos puntuales, aunque significativos, como
el de la francesa Louise Bourgeois en escultura.
PRESENTACIÓN/España
Hemos
dedicado este apartado a España por cuestiones de cercanía. A pesar de que
no hace mucho tiempo que se está recopilando material al respecto, podemos
afirmar que la performance tiene aquí un principio similar al de Europa,
aunque, por razones históricas, de represión - no sólo cultural-, adquiere
matices más relacionados con la identidad, la imagen, la presentación, con
el estar presente en espacios y lugares no académicos ni oficiales.
Una
variable importante será la relación con la muerte, la enfermedad, la represión,
las significaciones individuales o el propio proceso. En un segundo
momento, adquiere un valor significativo: la relación con el medio, el contexto
y la ciudad y la producción de eventos (asunto de un artículo especial dedicado
al tema).
ARTE
DE LA ACCIÓN/América
Latina
Siempre
mirando a Europa, la perfomance entra en América Latina de la mano de las
mujeres fundamentalmente. Aunque hay antecedentes importantes como el caso
de la mexicana Frida Kahlo, son mujeres como Lygia Clark en Brasil o Ana
Mendieta en Cuba quienes darán las primeras pistas para los aterrizajes posteriores.
En estos primeros casos se repite la cuestión de la identidad como
reafirmación del propio lugar como artistas y mujeres, y, finalmente, en
ambas, la cuestión de la existencia en el mundo, no sólo psíquico (L Clark)
sino también real (Mendieta).
El
segundo momento para Latinoamérica, el actual, se divide,
por un lado, en una línea más claramente perfomática, y, por otro, en lo
que se empieza a denominar arte de acción, activismo, esto es, la perfomance
como participación en lo social, en lo territorial, en lo ecológico, en lo
educativo. Los artistas excluidos y autoexcluidos de los lugares tradicionales
de la academia y del mercado deciden participar activamente con sus acciones
de los acontecimientos sociales: Escombros en La Plata, Buenos Aires, es
un ejemplo claro de ello. También usarán los grupos, las asociaciones, los
eventos o las propias publicaciones como medios perfomativos
de participación. Sólo el tiempo dará cuenta del alcance de todo este esfuerzo.
Así como
Europa está preocupada, y muy ocupada, en documentar, registrar, archivar,
adquirir, publicar y difundir la perfomance como arte, los grandes
museos, los grandes centros de arte, las retrospectivas, las colectivas,
etc. se dedican a ello. Los artistas están ocupados en su consolidación
individual, singular, en su entrada en el gran arte, en las grandes editoriales,
mientras que Latinoamérica sigue preocupada en producir eventos
que consoliden grupos, espacios, relaciones entre países, en invitar y ser
invitados. No se detienen demasiado en la reflexión, como es propio
de la perfomance, sino en dejarse llevar por la acción misma.
En el menú de la parte superior de este número encontrarán
el apartado ediciones, con la información
de revistas y libros relacionados con el tema. En el apartado eventos, hay
información sobre los acontecimientos más importantes de los últimos
años: festivales, congresos y encuentros que se han ido consolidando año tras
año. Por último, en el apartado entidades accederán
a la información de aquellas que participan promueven o producen las
distintas actividades; y en el margen izquierdo encontrará las siguientes separatas: Cuerpo, mujer e imagen, y Talleres y seminarios.
|