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> El Hombre es el Medio
31/03/2004

 

> Ciclo Voces de Artistas
Dirección y proyecto: Juan Puntes (Director de White Box New York)
01/01/2006 - 31/12/2006

Este curso supone uno de los esfuerzos de mayor envergadura en el marco internacional por arrojar luz sobre la historia del arte contemporáneo desde los años 60 hasta nuestros días. Con un desarrollo que se dilatará en el tiempo, para abarcar varios años, el principal objetivo que se persigue es escuchar de la propia voz de los más conspicuos protagonistas de la última mitad de siglo su particular relato de los acontecimientos que han marcado el devenir del arte contemporáneo. Desde la autoridad que les confiere el haber participado en la configuración de este relato, los autores participantes aportarán, a buen seguro, perspectivas novedosas para la elucidación de la escena artística reciente.

PARTICIPANTES:

- Gary Hill (EE. UU, 1951) – George Quasha: Junto con Bill Viola, Gary Hill es la figura más destacada en el video art, como lo demuestra el hecho de que el MoMA le haya dedicado una sala en su nueva colección permanente. Su obra profundiza en las relaciones entre poesía, teoría, electrónica y sonido. George Quasha, por su parte, es poeta y artista visual. Entre sus poemarios, destacan Somapoetics. Living the Lily Back her Hands e In no Time. Desde finales de los 70, colabora con Gary Hill.

- Andrés Serrano (Nueva York en 1950). Con antecedentes cubanos y hondureños, las fotografías de Andrés Serrano resultan siempre controvertidas y provocadoras, probablemente porque abordan explicitamente temas conflictivos o habitualmente sujetos a eufemismos. Ha trabajado desde los años 80 sobre fluidos corporales (“Bodily fluids”), vagabundos, la muerte por causas violentas (“The Morgue”), el sexo (“A History of Sex”), la religión (“The Church”), el Ku Klux Klan (serie “KKK”), con imágenes que van desde el retrato en estudio, como las series “America” y “The Interpretation of Dreams”, a la abstracción.

- Carolee Schneemann (Fox Chase, Pennsylvania, 1939): Es una de las figuras cruciales dentro de la performance y el body art de los años 60. Su trabajo se centra en torno a su cuerpo y a su posición como sujeto femenino en el mundo. En 1998, se celebró su más importante retrospectiva en el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York.

- Martha Rosler (New York): Figura referencial dentro del arte y el pensamiento feministas, trabaja en el ámbito del vídeo, la foto – texto, la instalación y la performance. Ejerce igualmente la crítica de arte. Ha expuesto en la Documenta de Kassel, el Withney Museum, el MoMA y el Dia Center for the Arts en Nueva York, entre otros centros relevantes.

- Yinka Shonibare (Londres, 1962): Shonibare es, en la actualidad, uno de los artistas jóvenes más aclamados mundialmente. Nacido en Londres, pero crecido en Nigeria, su trabajo constituye una de las propuestas más contundentes e impactantes dentro del discurso racial y de clase. Su obra abarca medios tan dispares como la escultura, la pintura, la fotografía y la instalación.

> Revoluciones cotidianas. Sobre la vigencia de las micropolíticas en las prácticas artísticas contemporáneas
Juan Vicente Aliaga
18/01/2007 - 19/01/2007

Juan Vicente Aliaga es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Es autor de Bajo Vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos (1997) y Arte y cuestiones de género. Una travesía del siglo XX (200 y co-autor de Identidad y diferencia. Sobre la cultura Gay en España (1997). Ha comisariado diversas exposiciones entre las que destacan: Formas del abismo. El cuerpo y su representación extrema en Francia 1930-1960 (Koldo Mitxelena 1994), Claude Cahunn (IVAM 2001), Micropolíticas. Arte y cotidianidad (EACC 2002), y Pepe Espaliú (MNCARS 2003).

Espectralidades pospornográficas,
Fabián Giménez Gatto
12 de abril, Espacio 5

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