La propuesta de este II EAA es ocuparnos de la cuestión ética que se halla en la base de las propuestas autogestionarias del arte de acción. “Ética” tanto por su radical posición respecto a la desmaterialización del arte, como por su gestión paralela o alternativa a la de las instituciones y el mercado del arte. Una opción ética e ideológica de la que darán razón nuestros invitados respecto de su propio trabajo, y que se someterá a discusión con el público asistente.

El arte de acción sigue siendo en su gran parte, y tras un siglo de práctica, un ámbito marginal, a menudo ideológicamente alternativo e institucionalmente paralelo, es decir, en el que los propios artistas gestionan su producción, su distribución, e incluso su análisis: historia, crítica y teoría. De ahí su invisibilidad para las instituciones de las artes plásticas y escénicas. La historia del arte de acción es una historia forjada colectivamente, en encuentros y desencuentros, en redes nacionales e internacionales, y en los que se tejen identidades y discursos colectivos –sin menoscabo del trabajo individual.

Como se pudo oír en la edición anterior, el espectro del arte de acción actual se abre desde una práctica individualista difusa, que se confunde con la vida de una forma cercana a las prácticas de cierta espiritualidad new age, hasta al arte activista o a nuevos activismos fuertemente estetizados que a veces dan el salto hasta las salas de los museos y centros de arte contemporáneo. Entre uno y otro extremo, el arte de acción se halla entre géneros y disciplinas; bebe tanto del campo artístico como del literario, del escénico como del musical; ha nutrido a unos y otros pero ha conservado su autonomía como investigación específica.

Siguiendo la línea trazada en el I Encuentro, vamos a continuar dando cuenta del trabajo de artistas de la acción de distintas maneras y procedencias, de sus objetivos y del trabajo gestor que va necesariamente asociado. Los objetivos de estos Encuentros siguen siendo el conocimiento del medio específico del arte de acción autogestionario; el conocimiento de los artistas, de las obras, de las actitudes, de los modelos de gestión; pero también la autocrítica y el análisis de todos ellos, absolutamente necesarios dada la naturaleza efímera y precaria del arte de acción.

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> La dimensión corporal en el arte contemporáneo 01/01/2003	Aunque la pintura y, por extensión, el arte sean còsa mentale, la presencia del cuerpo en el arte, como contenido, reflexión, huella, traza o resto, es innegable, de tal modo que sea posible afirmar que el cuerpo humano se encuentra como el punto de referencia del discurso artístico desde sus comienzos. Sin embargo, en el transcurso de los últimos cien años, los artistas se han interrogado acerca de la manera en que el cuerpo había sido pintado y el modo en que éste había sido concebido. Partiendo de los influyentes desarrollos que el siglo XX ha producido en los campos del psicoanálisis, la filosofía, la antropología, la medicina y la ciencia, la idea de un "yo" dotado de una forma estable y finita ha sido, gradualmente, erosionada, y los artistas han investigado la temporalidad, la contingencia y la inestabilidad como cualidades inherentes de lo humano. Se han dirigido hacia los terrenos del riesgo, el miedo, la muerte, el peligro y la sexualidad, en un tiempo en que el cuerpo ha sufrido con mayor virulencia todas estas amenazas. El presente curso tiene por objetivo esbozar un mapa, un atlas o bosquejo cartográfico —difuso, por supuesto— que pueda servir, al menos en un primer momento, para orientarse y moverse a través de un territorio tan amplio y contradictorio como el que representa la dimensión corporal en la práctica artística contemporánea.
> Encuentros de Autogestión y Arte de Acción Dirección y proyecto: Nelo Vilar Herrero (artista y Doctor en Bellas Artes) 25/09/2006 - 27/09/2006 Participantes: Curro Aix Hilario Álvarez Santi Barber Rubén Barroso Joan Casellas Luan Mart Nieves Correa Rafael Lamata Alberto Lomas Pepe Murciego Carlos Pina Valentín Torrents Jaime Vallaure Belín Castro	El arte de acción y/o la performance ha sido tradicionalmente un ámbito rebelde del arte contemporáneo, que muy a menudo (y hasta hace muy poco) se ha omitido de las Historias del Arte. Su carácter trasgresor ha definido una tradición propia a lo largo del siglo XX (futurismo, dadá, fluxus, arte corporal...). Su formato “intermedia” ha escapado de los dominios habituales de la crítica, y su voluntad de ofrecer una “alternativa” al arte “institucional” se puede observar sin altibajos durante los últimos 30 años. Sin embargo, si poca es la información disponible sobre el arte de acción histórico, la que atañe al ámbito actual es prácticamente inexistente, un hecho que pretendemos reparar con un Encuentro que reúna a algunos de los artistas-gestores más destacados de los últimos 15 años. Confirma este carácter “alternativo” al que se ha aludido la constatación de que la práctica totalidad del arte de acción se ofrece en eventos autogestionados por los propios artistas. La historia del arte de acción es una historia colectiva, construida en los encuentros y festivales, en las redes de relaciones en las que se definen los discursos colectivos. El presente Encuentro pretende reunir a lo más representativo del arte de acción actual, a artistas que han permanecido en el ámbito de autogestión ideológica, en algunos casos desde hace más de quince años, y que han desarrollado una obra ambiciosa caracterizada por la investigación, el riesgo y la coherencia. Se plantea una reflexión colectiva que se ocupe tanto del trabajo artístico (las derivas formales) situándolo en su contexto autogestionario y respecto del arte actual, como del trabajo gestor (organización de eventos, publicaciones, etc.), atendiendo a cuestiones estratégicas, ideológicas... El objetivo final es, por una parte, la producción de materiales teóricos y críticos, necesarios para el “crecimiento” de este subcampo artístico y para la “acumulación” de una historia que de otro modo se diluye sin dejar rastro, víctima de su propia efimeridad. Por otra parte, al expresar cuestiones como lo “alternativo” o “paralelo”, se pone en solfa el aspecto hiperinstitucional del arte actual y su pérdida de legitimidad en el marco de sociedades liberales con democracias representativas igualmente en crisis, a la vez que se analizan tendencias centrífugas que replantean el aspecto ético. Se someterá a confrontación distintas experiencias de gestión independiente, tanto como visiones del arte de acción que partiendo de la performance “clásica” han derivado en proyectos de investigación en ámbitos “sociales” (el arte activista o “colaborativo”) o estéticos (los límites del performance art con el lenguaje teatral o circense), o simplemente que insisten en la evolución de la performance como género, siempre en dialéctica con otra determinada performance más cercana a “lo espectacular”. Del mismo modo nos ocuparemos de algunas líneas de trabajo en las redes internacionales, y de las experiencias de gestión más institucionales y consolidadas. En definitiva, una mirada global sobre el arte de acción actual que lo sitúe en su contexto desde múltiples puntos de vista.
> II Encuentro de Arte y Acción: la ética Dirección y proyecto: Nelo Vilar Herrero (artista y Doctor en Bellas Artes) Del 19 al 21 de septiembre de 2007	La propuesta de este II EAA es ocuparnos de la cuestión ética que se halla en la base de las propuestas autogestionarias del arte de acción. “Ética” tanto por su radical posición respecto a la desmaterialización del arte, como por su gestión paralela o alternativa a la de las instituciones y el mercado del arte. Una opción ética e ideológica de la que darán razón nuestros invitados respecto de su propio trabajo, y que se someterá a discusión con el público asistente. El arte de acción sigue siendo en su gran parte, y tras un siglo de práctica, un ámbito marginal, a menudo ideológicamente alternativo e institucionalmente paralelo, es decir, en el que los propios artistas gestionan su producción, su distribución, e incluso su análisis: historia, crítica y teoría. De ahí su invisibilidad para las instituciones de las artes plásticas y escénicas. La historia del arte de acción es una historia forjada colectivamente, en encuentros y desencuentros, en redes nacionales e internacionales, y en los que se tejen identidades y discursos colectivos –sin menoscabo del trabajo individual. Como se pudo oír en la edición anterior, el espectro del arte de acción actual se abre desde una práctica individualista difusa, que se confunde con la vida de una forma cercana a las prácticas de cierta espiritualidad new age, hasta al arte activista o a nuevos activismos fuertemente estetizados que a veces dan el salto hasta las salas de los museos y centros de arte contemporáneo. Entre uno y otro extremo, el arte de acción se halla entre géneros y disciplinas; bebe tanto del campo artístico como del literario, del escénico como del musical; ha nutrido a unos y otros pero ha conservado su autonomía como investigación específica. Siguiendo la línea trazada en el I Encuentro, vamos a continuar dando cuenta del trabajo de artistas de la acción de distintas maneras y procedencias, de sus objetivos y del trabajo gestor que va necesariamente asociado. Los objetivos de estos Encuentros siguen siendo el conocimiento del medio específico del arte de acción autogestionario; el conocimiento de los artistas, de las obras, de las actitudes, de los modelos de gestión; pero también la autocrítica y el análisis de todos ellos, absolutamente necesarios dada la naturaleza efímera y precaria del arte de acción.