TALLER:
COMUNICACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LA TRAYECTORIA PROFESIONAL
ARTÍSTICA
Impartido por Joan Morey.
Del 23 al 27 de mayo.
|
Objetivo:
Curso orientado a ofrecer soporte metodológico a la fase de presentación
de la trayectoria profesional (statement, dossier visual o audiovisual,
currículo, perfil biográfico...), a la comunicación
de obras y proyectos (exposición en público -oral y escrita-,
difusión on-line...) y a la gestión y divulgación
de la producción artística (distribución -tradicional
y nuevos formatos-, intercambio de información en las redes sociales
de Internet, promoción en prensa, departamentos pedagógicos...).
PROGRAMA
Lunes, 23 de mayo
INTRODUCCIÓN: PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DEL MARCO DE
ACTUACIÓN ARTÍSTICA
¿
Cuál es el contexto del arte contemporáneo?
¿
Cómo se integra el trabajo artístico en el sector especializado?
¿
A quién llamamos "agente cultural"?
Martes, 24 de mayo
EL DOSSIER COMO ORDENACIÓN DE OBRA Y CREACIÓN DE DISCURSO
Registro, organización y documentación de obras y/o proyectos
producidos.
STATEMENT, BIOGRAFÍA Y ESPACIO CURRICULAR
Estructura, redacción y análisis del statement, la biografía
artística y el curriculum vitae.
CATALOGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE O PROYECTO
Ficha técnica, descripción, formato, medio y soporte.
Miércoles, 25 de mayo
COMUNICACIÓN GRÁFICA
El tratamiento de la imagen en soportes impresos (handmade o industrial).
El lenguaje o jerga propia del medio.
ENTORNO EDITORIAL Y DISTRIBUCIÓN
Toma de contacto con profesionales del sector de la edición impresa
La figura del diseñador gráfico, editor de contenidos o el
departamento de publicaciones.
La figura del editor de libros y/o revistas de arte y otros mecanismos
de actuación.
Jueves, 26 de mayo
COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN CONVENCIONAL DE IMAGEN FIJA E IMAGEN
EN MOVIMIENTO
Documentación de la obra y/o proyecto, showreel, exhibición,
gestión y divulgación de obra en soporte audiovisual.
COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN ON-LINE
Nuevos entornos de difusión en Internet: la página web o
el portfolio digital.
Plataformas de debate e intercambio de información.
Las redes sociales como espacio de infiltración.
Viernes, 27 de mayo
LA DIVERSIFICACIÓN PROFESIONAL DEL ARTISTA
CONVOCATORIAS, PREMIOS Y OTRAS PLATAFORMAS DE VISIBILIDAD
Articulación discursiva y Speech Training con profesionales.
Actividad Complementaria:
Como actividad complementaria se visitará el sábado, 28 de
mayo, una serie de exposiciones para contrastar algunos puntos clave del
taller en el espacio real del arte contemporáneo.
Metodología de trabajo: Se articula mediante cinco sesiones independientes.
Su fin es construir un marco en el que ubicar la comunicación y
la presentación de la trayectoria profesional de un artista.
La primera jornada, a modo de introducción, pretende trazar un
marco contextual -a través de diversos ejemplos y estudio de casos-
e iniciar el análisis de una herramienta indispensable: el dossier.
Las demás jornadas tratarán los diversos temas que vinculan
el perfil de artista al ámbito profesional. Las diferentes sesiones
de trabajo abren vías de análisis y valoración de
objetivos contemplando la aparición de márgenes de error
y rectificación para establecer pautas de aprendizaje ajustadas
a cada situación artística.
|
|
Imposible Show
diciembre 2010- febrero 2011
RMS, EL ESpacio
Madrid, España
Participantes Impossible Show: Magali Arriola; Lars
Bang Larsen; María Berrios; Daniela Castro; Mathieu Copeland con
Team404 (John Armleder, Arno Auer, Marcus Gründel, Minou Heratizadeh,
Stephan Kaps, Mandy Krebs, André Leibold, Heiner von Alberti,
y Hanni Wurm); Pedro de Llano; Ann Demeester; Guillaume Désanges;
Alex Farquharson; Form Content (Francesco Pedraglio, Caterina Riva y
Pieternel Vermoortel) con Am Nuden Da; Dora García; Isabel García
Pérez de Arce; Natasha Ginwala; Sofía Hernández
Chong Cuy; Anthony Huberman; Mia Jankowicz; Lisette Lagnado con Rodrigo
Cerviño López y Arto Lindsay; Iván López
Munuera; Chus Martínez; Mihnea Mircan; Tania Pardo; pas (Vít
Havránek, Jirí Skála, y Tomáš Vanek);
Peep-Hole (Vincenzo de Bellis, Anna Daneri y Bruna Roccasalva); Julia
Rodrigues; Alberto Sánchez Balmisa; Manuel Segade (continuará...).
Conferencias: Iván López Munuera (14
de enero); Guillaume Désanges (21 de enero); Tania Pardo (28 de
enero); Mathieu Copeland (4 de febrero).
Edición: Con motivo de la exposición
y siguiendo la línea de producción de ediciones que ha
caracterizado los proyectos de RMS, La Asociación, Dora García
ha realizado unas camisetas exclusivas con dos de sus Frases de oro -"Una
buena pregunta debe evitar a toda costa una respuesta" y "Puede
ocurrir cualquier cosa"- cuya venta servirá para financiar
las actividades de RMS El Espacio. |
RMS,
La Asociación ha propuesto a un grupo de comisarios nacionales
e internacionales que planteen un proyecto de exposición imposible,
ya sea porque el discurso planteado esté prohibido y sea censurado;
los espacios elegidos no permitan mostrar obras, sean inaccesibles, o
nunca se hayan construido; o las piezas hayan sido destruidas, fueran
robadas, no puedan transportarse, e, incluso, nunca hayan existido.
Una "exposición de exposiciones imposibles" que, como
un archivo en permanente construcción que comienza con la obra
de Dora García, 100 obras de arte imposibles (2001), y a través
de distintos formatos -desde la audioguía a la nota de prensa,
la lectura dramatizada o la conferencia-, busca plantear una reflexión
sobre el propio hecho expositivo y sus límites y condicionantes,
las formas de narrar a través de las obras de arte, el género
literario de la ekphrasis, los desarrollos de lo ficticio, el rumor y
la mentira, y el ejercicio de la memoria y la imaginación.
100 obras de arte
imposibles
1. vivir la vida de otro
2. soñar los sueños de otro
3. no morir
4. estar, aunque sólo fuera por un segundo, con cada uno de los seres
humanos
5. escribir todos sus nombres
6. estar en varios lugares a la vez
7. decidir los propios sueños
8. recitar todas las historias del mundo
9. controlar completamente a otra persona
10. resucitar, aunque sólo parcialmente
11. morir varias veces
12. vivir varias vidas
13. ser consciente de todas las huidas, de sus puntos de partida y de llegada
14. ocupar el espacio físico de otro cuerpo
15. compartir alucinaciones
16. revivir la propia infancia
17. eliminar un color de la percepción humana
18. introducir un nuevo color en la percepción humana
19. encontrar tu propio doble y convivir con él
20. viajar en el tiempo
21. moverse en sentido inverso e intentar rejuvenecer de esta manera
22. oír exclusivamente los sonidos del propio cuerpo
23. estar completamente solo en el mundo
24. invertir los sexos
25. repetir una misma escena indefinidamente, mientras el público
envejece y muere
26. limitar el número de preguntas y respuestas
27. volar, moverse a gran velocidad
28. organizar excursiones al futuro
29. vivir siempre bajo tierra
30. averiguar las veces que alguien ha llorado
31. acabar las obras inconclusas
32. tener sólo sentimientos fingidos
33. olvidarlo todo
34. recordarlo todo
35. dotar de vida a lo inanimado
36. acelerar el tiempo a voluntad
37. profetizar
38. leer el pensamiento
39. eliminar ciertos acontecimientos pasados
40. impedir ciertos acontecimientos futuros
41. reproducir la luz del sol
42. almacenar el propio aliento
43. conseguir que todos los relojes marquen la misma hora
44. ser querido por todos
45. cegar un abismo
46. sustituir todos los libros por su imagen en el espejo
47. presenciar el fin del mundo
48. eliminar un día
49. hacer que todos los libros contengan el mismo texto
50. cambiar el nombre de una gran ciudad
51. cambiar el nombre de todos sus habitantes
52. sudar oro
53. crear autómatas dotados de vida propia
54. verlo todo
55. presenciar el origen del mundo
56. tocar el tiempo
57. erosionar un cuerpo humano al tocarlo
58. ver simultáneamente movimientos sucesivos
59. ver el propio rostro
60. ser el único que ve en un planeta de ciegos
61. existir en otra dimensión
62. dejar definitivamente de dormir
63. dormir eternamente
64. cohabitar con un fantasma
65. sentir el dolor de otro
66. dominar los sentimientos ajenos
67. ver el alma humana
68. sincronizar todas las respiraciones
69. cruzar en ambos sentidos un límite irreversible
70. ignorar la muerte
71. ser idéntico a otro
72. escuchar todas las conversaciones
73. estar detrás y delante de una puerta
74. eliminar el aleteo de los párpados
75. suprimir recuerdos a voluntad
76. permanecer inmóvil
77. paralizar el envejecimiento
78. ser transparente
79. construir un espacio infinito
80. cambiar la noche por el día
81. invertir las jerarquías
82. desplazar los significados de las palabras
83. atravesar las paredes
84. reencarnarse a gran velocidad
85. recordar las posturas adoptadas durante el sueño
86. crear barreras invisibles pero infranqueables
87. variar los límites del cuerpo humano
88. alterar la obediencia de los espejos
89. rebobinar la propia vida
90. vivir al otro lado
91. volverse loco y cuerdo a voluntad
92. cambiar de sexo y edad a voluntad
93. componer la banda sonora de una vida
94. recomponer una pareja rota
95. vivir bajo hipnosis
96. convencer a alguien de que somos el mismo
97. volver a soñar los sueños de la noche anterior
98. caer infinitamente
99. fotografiar cada momento de tu vida
100. nada
Dora García, 2001
Colección MUSAC, León |
Teatro de anatomía
Entre
gabinete de curiosidades y micro-salón. Inauguración: sábado, 4 de febrero
2012
RMS, El Espacio
C/ Antonio Pirala, 17
MADRID
|
Durante los siglos XVI y XVII
proliferaron en Europa los gabinetes de curiosidades o de las maravillas.
Se recopilaban
en ellos objetos fabulosos que componían particulares microcosmos
en categorías genéricas -Naturalia, mundo mineral, vegetal
y animal; Artificialia, hecho por el hombre, Exotica, proveniente de lugares
lejanos, y Scientifica, que agrupaba los instrumentos científicos-,
cuyo objetivo era penetrar en los secretos íntimos de una realidad
incierta, aprehender los procesos de creación del mundo a través
de sus maravillas.
Si bien los gabinetes son un precedente de los museos tal y como los
conocemos ahora, los primeros no poseían el carácter sistemático
con que el enciclopedismo dotaría a estos. Como colecciones privadas
que eran –la mayoría de acceso restringido– expresaban
los gustos y sueños de sus propietarios, que les permitían
realizar viajes inverosímiles a nuevos mundos desde sus cómodas
habitaciones.
Los gabinetes se distinguen por la variedad de sus objetos, que producen
una narración única, y por su relación particular
con su propietario, que se permitía experimentar en la intimidad
de los mismos con dichas narraciones y con aquel que era invitado para
su contemplación. El coleccionista establecía un espacio
distinto y una relación nueva con los objetos, sujetos a una narración
explícitamente subjetiva.
Los gabinetes son tanto espacios de representación y articulación
de narrativas como laboratorios donde experimentar con ellas. Espacios
donde contemplar el exotismo de mundos lejanos o inventados, siempre ficticios,
o donde practicar la alquimia en busca de la piedra filosofal, o demostrar
que las aves del paraíso tienen patas. Construyen mundos con la
libertad que les otorga su inherente subjetividad, permitiéndose
usar toda clase de “materiales”, desde artefactos de tribus
lejanas a especímenes catalogados, obras de arte, cuernos de unicornio
o bezoars. Los gabinetes son también espacios de la nostalgia y
del deseo, de aquello perdido o nunca hallado, que se imaginaba a través
de los objetos que contenían. El Micro-Salon d’Avril, con
el que la galerista Iris Clert se dio a conocer en 1957, consistió en
más de 250 obras, no mayores que una postal, de más de cien
artistas. La exposición, con mucho de gabinete de las maravillas,
incluyó obras de Alechinsky, Appel, Arp, Baj, Benrath, Bryen, Dalí,
César, Corneille, Ernst, Klein, Fautrier, Fontana, Gromaire, Hartung,
Habbah, Hundertwasser, Jorn, Klein, Kricke, Lam, Laubiès, Manessier,
Michaux, Mubin, Picasso, Pignon, Quentin, Raymond, Rioppelle, Singier,
Takis, Tanning, Tinguely, Tsingos, Vasarely... y además dio nombre
a Arman, al que, por un error de imprenta en la invitación, se le
eliminó la d del nombre. En la selección se mezclaban distintas
generaciones construyendo de algún modo un retrato de la propia
Clert en el que se unía lo emotivo y lo profesional: artistas admirados,
artistas afines y amigos artistas que pertenecían a ese grupo que
se reunía en La Coupole y que más tarde asumiría el
nombre de Nouveaux Rèalistes. La exposición dio a la pequeña
galería de un sola sala una considerable notoriedad entre la vanguardia
parisina, y este tipo de proyectos específicos se convertiría
en una de las características de la Galería Iris Clert, estableciendo
el modelo que muchos otros seguirían después. Teatro de anatomía
quiere, siguiendo el modelo de los gabinetes de curiosidades y el Micro-Salon
de Iris Clert y a partir de los artistas y las obras incluidos, dibujar
un mapa de quién ha sido, es y quizás será RMS, La
Asociación, un particular autorretrato a través de los demás.
Artistas participantes:
Ignasi Aballí, Olga Adelantado, Ana Laura Aláez, Alfonso
Albacete, Alfredo Alcaín, Lara Almarcegui, Taxio Ardanaz, Sergio
Belinchón, cabello/carceller, Carrasco&Mateos, María
Castelló Solbes, Democracia, Nacho Criado, Javier Codesal, Jordi
Colomer, Carles Congost, June Crespo, Esther Ferrer, Discoteca Flaming
Star, Pauline Fondevila, Carlos Franco, Dora García, Iñaki
Gracenea, Juan Hidalgo, Iñaki Imaz, Ismael Iglesias, Adrià Julià,
Gabriela Kraviez, Manolo Quejido, María Lara, Abi Lazkoz, Eva Lootz,
Maider López, Juan López, Rogelio López Cuenca/Elo
Vega, Cristina Lucas, Alicia Martín, Mitsuo Miura, Julia Montilla,
Juan Luis Moraza, Joan Morey, Marina Nuñez, Itziar Okariz, Esther
Partegàs, Carlos Pazos, Javier Peñafiel, Juan Pérez
Agirregoikoa, Paco Polán, Txuspo Poyo, Sergio Prego, Wilfredo Prieto,
Tere Recarens, Elena Aitzkoa Reinoso, Fernando Renes, Antonio de la Rosa,
Pedro G. Romero, Francesc Ruiz, Pepo Salazar, Fernando Sánchez.
Castillo, Adolfo Schlosser, Óscar Seco, Julia Spinola, Miguel Ángel
Tornero, Alain Urrutia, Valcárcel Medina, Azucena Vieites. |