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Análisis relacional del
arte de performance:
acercamientos de la
física y psicología en
torno a la constitución
subjetiva de la acción.

Leonardo González
Psicólogo y artista de performance
Chile

Un porcentaje de los fenómenos que se encuentran dispuestos en nuestra realidad se perciben dentro de un orden, caracterizándose por el inicio, mantención y desarrollo de procesos consecutivos que refieren sobre la naturaleza y particularidades de lo observado, ayudándonos a comprender su lógica y orden de estos.Esta dinámica determina al sujeto, otorgándole un nivel de mayor adaptabilidad en su entorno en la medida que comprende y ejecuta acciones acorde a lo esperado y predecible de su realidad percibida.

Así mismo el sujeto voluntariamente puede también constituir y provocar nuevos relacionamientos ,generando en si mismo una autoreferencia perceptiva ,entendiéndose como un agente consciente de que no tan solo participa de la realidad como un mero observador del orden que presenta el azar ,sino también como parte de un fenómeno global donde libremente puede desenvolver una serie de causalidades en un tiempo y espacio determinado, mediante las relaciones que establece con el mundo de los objetos.

Si comenzáramos entonces a buscar referencias de autores y pensadores que analizan la relación del hombre con el tiempo y el espacio, podríamos acércanos a varios quienes plantean las problemáticas relacionales del hombre y el mundo de los objetos a través de una temporalidad , desde allí a considerar estas vías de conocimientos como reflexiones y base comprensiva, para entender que el arte de performance puede ser considerado también como fenómeno físico y relacional de estudio.

Al entender el arte de performance como proceso fenomenológico, nos da la posibilidad de realizar un nuevo análisis, partiendo de la configuración de que este acontece mediante un nivel de presentación espacial y temporal, que nos brinda la posibilidad de realizar un acercamiento tímido con la física. Estos aspectos concretos de su manifestación, como situaciones que se desenvuelven en un contexto vinculado a una temporalidad, son una de las características que me llevan a preguntar si más allá de su contenido conceptual podemos realizar un acercamiento quántico y relacional.

Según la física quántica moderna, el espacio-tiempo que ya no son consideradas como entidades absolutas y divididas, sino mas bien como entendidas interdependientes ,nos permite plantear hoy en día la posición de un fenómeno en el espacio, pudiendo comprender aun más este ultimo a través de la constitución de tres dimensiones espaciales (anchura, profundidad y altura) facilitándonos así la ubicación especifica donde ocurre un suceso mediante la cuantificación de sus dimensiones , por otro lado tenemos el eje del tiempo, que es la cuarta dimensión que nos posibilita conocer la temporalidad al que sucede el fenómeno, siendo representativo en ello su unidimensionalidad en la cuantificación ; es decir ,un fenómeno físico nos puede otorgar a través de las coordenadas su posición en el espacio y el tiempo en que este ocurre.

Si presentamos esta propuesta vinculándola al espacio-tiempo de una performance, podemos observar que la performance es un fenómeno naturalmente físico en si mismo, pero ligado obviamente a una simbología y a una comprensión significada, refiriéndonos a ella como un “acontecer de acciones “siendo esta frase entendida como parte de un proceso fenomenológico desde un lenguaje determinado, desde allí entonces la situamos en el contexto del arte según sus diversas áreas de estudio. Ahora luego de hacer esta distinción y presentarla como un Fenómeno podemos preguntarnos sobre sus coordenadas temporo-espaciales y que además, esta distinción nos permite abstraer ideas con respecto a la re-significación de la realidad en ese espacio- tiempo. Entonces, si acordamos tal relación a través de esta mirada podríamos conocer y estudiar dos tipos de fenómenos que acontecen en sus 4 dimensiones en el arte de la acción e incluso analizar sus distancias respectivas :

• Fenómeno performance
• Fenómeno espectador

Cada uno de ellos presenta sus problemáticas las que deben de considerarse para un mayor entendimiento, puesto que su alta complejidad mas allá del contexto de la realidad física, se debe a su unidad conceptual ,las que se encuentran en las bases teóricas del Arte, y más específicamente en el arte de performance, nominación la que en si presenta un funcionamiento relacional diferenciable con otras disciplinas, manteniéndose en mira de un sin fin de cuestionamientos y problemáticas contemporáneas con respecto al quehacer en el arte.

¿Cuales son las problemáticas del espectador y performer en el espacio?

Quizás en nuestras experiencias nos ha tocado observar trabajos de artistas donde el espectador suele estar tan presente como la performance misma, en ocasiones es el quien decide interactuar en ese ambiguo espacio donde ocurre todo lo impredecible, sin embargo también es elegido por el autor de la obra quien le otorga poder de ser una pieza, objeto más de un azar que va tomando forma y concepto en el desarrollo de la acción.

La performance es relativamente independiente del espectador , puesto que esta existe y se significa no siempre estando presente el otro, a no ser que la participación activa sea básica para la realización de una acción determinada y así mismo exista un registro como soporte testigo para la futura exposición .

Por ultimo con respecto al potencial control o poder entre estos dos fenómenos puede existir la vulneración de los limites espaciales, es decir el espacio íntimo en un lugar físico que dentro del contexto performático es potencialmente vulnerable , sin mayores criticas , sin la necesidad de enunciar una queja en ese espacio, lo suficientemente valida como para detener la secuencia de acciones , el espectador asume desde la voluntariedad a perder dicho referente de limites físicos, morales o ideológicos , abandona así parcialmente la protección del si mismo en ese cruce de significados contextualizados en el “espacio performático” y este sobre su cotidiano.

Fenómeno performance –fenómeno espectador

Ambos fenómenos ocurren en 4 dimensiones pero la experiencia y posterior constitución subjetiva las hace diferenciable , en cuanto a percepciones , construcciones imaginarias y simbólicas de la realidad que se vivencia , ya que uno es un agente presencial (espectador) y el otro es ejecutante de la acción(perfomer), el primero generalmente apropiado de una acción pasiva- incomprensiva y el segundo de una activa comprensiva, lo que diferencia así el nivel de entendimiento y control sobre el fenómeno de la performance que se encuentra en proceso.Por lo tanto ocurren en ese momento dos fenómenos témporo-espaciales de 4 dimensiones en puntos distintos del espacio , aquí podría aplicarse la teoría de Minkowski, donde un espacio se encuentra construido por 4 dimensiones , pudiendo realizarse una definición quántica con respecto a la ubicación exacta de cada acción de los fenómenos respectivos y a la vez más que su distancia numérica ,considerar en el arte de performance su distancia cualitativa entre espectador y performer

La función del movimiento en la acción

Entender que el movimiento está estrechamente relacionada con la distancia, es debido a que en ello el movimiento implica un tiempo cronológico que puede medirse , desde donde nace el objeto que se traslada de un punto a otro en el espacio, luego de ese proceso podríamos medir la distancia específica de aquella traslación de distintos puntos. Cabe destacar que se logra con el objeto realizar modificaciones y traslaciones a voluntad a través del espacio, situándonos en distintos puntos de referencia, no así con el tiempo.

El proceso de acercamiento y evitación de dos fenómenos en un espacio puede ser producido por una pauta de movimientos iniciados a través de una interacción, donde algún tipo de fuerza física o psicológica provoca que exista una disminución o aumento quántico con respecto a la distancia entre cuerpos, y por ende a las posiciones en el espacio de los fenómenos en cuestión, por lo tanto este cambio de posición de distancia generalmente dado por el performer(cuando entendemos que este inicia una pauta de movimientos para provocarlos ) generaría dos tipos de pautas comportamentales en el espectador.

• Alejamiento por evitación
• Acercamiento

a.Alejamiento por evitación
Se refiere a trabajos donde se opera mediante una trasgresión en el espacio a través de un impulso intenso que busca provocar quiebres en limites espaciales, esto debido a la fuerza que pone en la relación y utilización con el objeto (externo o el propio cuerpo), todo lo que podría delimitar una pauta de acciones por sobre posibles movimientos físicos del espectador. En el espectador la generalidad motivacional estará centrada en tornar una conducta distante como resultado de la experiencia perceptiva y del fenómeno que acontece, esto estaría justificado por la interpretación de los datos de la realidad y evitar riesgos físicos y emocionales los cuales precisa evadir debido a una potencial experiencia displacentera, manteniéndose como observador pasivo a través de un margen físico donde su posición en el espacio le otorgue la sensación de seguridad.Sin embargo existen espectadores que tienden a exponerse a la experiencia como tal, aspecto interesante y activo del espectador a abrirse a explorar desde lo vivencial.Es así que podríamos comprender que existen espectadores que optan , debido a la provocación en el espacio, quedarse en el mismo punto de referencia (3 coordenadas) de esta forma se entiende que elige mantener ese nivel de cercanía en oposición a la evitacion, que quizás estaría otorgándole una experiencia física y psíquica distinta a la que eligió experimentar.

b.Acercamiento.
Se puede entender no tan solo como un movimiento en el espacio que disminuye la distancia entre su cuerpo y el trabajo que se desarrolla, si no también en mantenerse en el mismo espacio de referencia, existiría entonces una permeabilidad centrada en la curiosidad y empatía perceptiva (entendiéndose que pese a no comprender racionalmente le provoca a sus sentidos una sensación no vinculada al displacer)

Desaparecen bloqueos físicos, o tendencia a la urgencia de alejarse, movilizándose mediante una intención que lleva a querer conocer e incluirse en el proceso de la acción, por lo tanto es en este “acercamiento” de “conocimiento” donde hay posibilidades que exista la modificación de sus coordenadas físicas y presente a la vez una alternativa de su accionar en transformarse en la performance.

Según la distancia física de los respectivos fenómenos tendrán estos un funcionamiento operativo en el espacio, donde quedara plasmada su utilidad presencial mediante la definición de su tipo de relacionamiento , a la vez según la definición como espectador o performance , pueden determinarse los niveles de acercamiento o distanciamiento entre estos en ese presente irrepetible.

Es necesario considerar también el cruce espacial de los sucesos , tanto a nivel físico como psíquico ; como por ejemplo el fenómeno espectador, el que puede llegar a un transito en el proceso espacial, diferenciándose de su antiguo rol como agente observable y pasivo a alguno totalmente activo y determinante en la acción , es decir “ser la performance” por inclusión a la acción mediante la voluntad del artista ejecutante, llegando a alterar no tan solo la cuantificación espacial , sino también la percepción interna de si mismo, haciéndose consciente de la modificación de su significado anterior “ ser espectador”.

La voluntariedad del artista no corresponde en todos los casos a que la acción este determinada exclusivamente por ser el quien idea y ejecuta , sino que muchas veces existen espectadores que impiden, favorecen, resuelven o complementan la acción ,cuando esto acontece es el propio espectador quien mediante este estimulo externo( que quizás podríamos mantener la idea anterior que por si misma la performance genera reacción) responde al azar en el espacio de la obra .

La performance opera desde un control casi absoluto de disponer de las 4 dimensiones del espectador según lo que desee para la iniciación , mantención y finalización del fenómeno performático,por lo tanto pareciera existir una especie de determinismo absoluto de uno de estos fenómenos por sobre el otro, aun cuando la performance sea pasiva e invite al espectador, el diseño esta construido a partir de controles directos sobre el otro fenómeno, su actividad esta dirigida por las leyes relacionales que fija el autor de la obra y que estas responden al sentido que se le otorga a la acción .El Performer jamás es un agente pasivo de su creación.

Ambos fenómenos acontecen de forma separada , pero también estos pueden unirse; es decir punto A con punto B puede incluirse como un solo fenómeno siempre y cuando el espectador configure su punto de referencia como organismo en una dimensionalidad performática, es decir algo que realice el performer que haga percibir al espectador que se encuentra dentro del fenómeno performance, cuando esto ocurre la percepción y por ende comprensión del espectador muda , considerando ahora que la obra es el y posee exactamente el mismo punto de referencia (tiempo) y las mismas coordenadas( anchura, altura y profundidad) siendo ahora el espectador un performer co-participante de quien la originó o quizás un objeto complementario. El espectador entonces se dará cuenta que es parte de la obra, por lo tanto es el fenómeno en ese momento. La percepción tiempo y espacio se trasforma en el espectador, consensuada con el fenómeno que acontece , así de una posición dimensional física determinada, siendo un fenómeno diferenciable logra acceder a las mismas 4 coordenadas en el espacio tiempo con la performance , dejando atrás una posición de dimensiones espaciales, puesto que la temporal (cronológica) siempre fue transversal.

Significación y utilización del espacio

Con respecto a los espacios es necesario considerar que fenómenos pudieron acontecer, cuales podría generarse según lo deseado por el artista y que otros acontecen paralelamente en aquel espacio que predefine el funcionamiento del contexto en general.

Según lo que podemos observar en los espacios es que generalmente los fenómenos ocurren según una secuencia ordenada de acciones, que una tras otra explican la función del espacio y podrían impulsar a la creación basada en aquellos fenómenos que acontecen o que acontecieron .Nuestra acción podría complementar o mudar el espacio por algo nuevo , resignificandola , neutralizando el significado previo y en otro caso si se utiliza como base conceptual podría potenciar y alcanzar un discurso especifico para ese lugar, haciendo que la obra tenga un sentido irrepetible y más puro que si se diera como una resignificación distanciada de la naturaleza de ese espacio específico .En el caso de que el espacio solo se utilice como soporte y contención de la acción la haría fácilmente transportable a otro espacio con similares dimensiones físicas.

Espacio neutro (por significar): Un espacio neutral que presenta su definición en si mismo, no existiendo un referente previo que lo selle de una manera particular, ha sido creado o reestructurado para cumplir una función contenedora de fenómenos selectivos Ej.; museo, galería de arte, etc., pese a que en si es una significación, nos referiríamos sencillamente a un espacio en blanco para escribir sobre el determinados y libres significados según la intención de quien accione sobre el.

Aquí la performance no necesita complementar la significancia de este tipo de espacio (físico no simbólico), puesto que es transportable a cualquier lugar con similar neutralidad, es decir “un espacio neutro y abierto a la significancia efímera”.

Espacio significado: espacio que presenta una significancia que es preexistente a fenómenos que podrían acontecer .Por ello presenta una carga especial, los fenómenos previos sucedieron y le dieron un sello significativo y su constante funcionamiento a partir de las dinámicas relacionales, determinaron un significado, aquí es de suma importancia el tiempo como 4 componente, debido es que ese eje el que facilita su consecutivo refuerzo de significados.

Aquí la performance se adecua a la significancia espacial, la performance es debido a ella y es imposible su no determinismo, en este sentido la performance es pasiva, como el espectador es a performance, aquí la performance es al espacio significado.

Estructuración del espacio

El espacio se utiliza según lo que planteamos anteriormente, la relación del cuerpo con el objeto puede determinar funciones en el movimiento y la relación interna de ese sistema, las cuales quedan fijadas según lo que precisa el artista resignificar, así mismo el azar es un elemento que potencia la construcción de la obra en un proceso modificable en el aquí y el ahora.

El diseño espacial quántico se entiende como una metodología espacial para desarrollar una acción, donde se disponen objetos, utilización de lo cromático o acromático para constituir en lo visual una complementariedad de aquel concepto simbólico del que se refiere e idea el performer, en dirección hacia algo físico, que pueda ser admisible y apreciable estéticamente.
Los objetos pueden ser fácilmente medibles, más que por su interacción es por el orden métrico en que están dispuestos, podemos medirlos y fácilmente observar y describir sus cualidades, generalmente produciendo como resultado una percepción y atención ordenada por parte de quien observa, es decir una integración perceptiva del espacio vivenciado.

Diseño espacial azaroso: una metodología que se presenta en aparente caos pero que responde a leyes de orden espacial centradas desde otra lógica no quántica ni que responda al agrado estético, generalmente produce distancia e incomprensión a nivel perceptivo de quien observa.

Aquí la distancia objetual no se muestra como contenido crucial en el espacio, sino mas bien lo relacional y la disposición natural de los objetos según el paso a lo real directo del Performer, no existe un proceso mediático, se presenta como es, sin mayores pretensiones que lo crudo y caótico de la dinámica de estas relaciones objétales.

Referencias
• Relatividad para principiantes, Autor: SHAHEN HACYAN,capitulo IV ,Espacio y tiempo.

Leonardo González(Chile): Psicólogo y Artista de Performance Chileno desde el año 2000, organizador de eventos de arte contemporáneo y colaborador de la organización independiente Perfolink, Ha presentado sus trabajos en Chile, México, Argentina, Venezuela, Uruguay, Polonia ,Alemania y Brasil, participando en varios festivales internacionales de arte de performance “Interakcje”, de Polonia y “Blow! de Alemania. Ha desarrollado investigaciones en torno a las temáticas del análisis relacional en el arte de performance y sus implicancias en la constitución psíquica subjetiva de la acción ,así mismo dando cabida a la profundización del análisis temporal sobre performance duracionales ,donde ha podido rescatar y crear mediante la experiencia textos teóricos en diversas revistas y libros especializados de la disciplina, abriéndose al campo de la investigación y docencia en talleres y seminarios en el extranjero.

Las metodologías que utiliza en sus obras son solo de naturaleza duracional, donde aborda temáticas vinculadas a la co-construcción de la identidad y procesos emocionales subjetivos complejos, implicando además una gran carga física y psíquica en el desarrollo de la obra. Además complementa su trabajo mediante la utilización de otros soportes audiovisuales, como la fotografía conceptual las que se han publicado en revistas digitales de arte contemporáneo, como así también la exploración del sonido en el desarrollo de las performance. Vive y trabaja en Santiago de Chile.