L   E   O   N   A   R    D   O        G    O   N   Z   A   L   E   Z       

Investigación temporal a través del cuerpo y la psiquis        

Video Performance “Deconstruccion”

Leonardo González Castillo (Viña del mar, Chile), Psicólogo, artista de performance  desde 2000, productor de eventos de arte experimental, corresponsal de Action Art y colaborador de la organización independiente Perfopuerto.org  ha presentado sus trabajos en diversos eventos tanto en Chile, Argentina, Polonia y Brasil; su temática está habitualmente referida al concepto de "ser", recorriendo el camino entre el yo individual y el colectivo, refiriéndose  a la fragilidad máxima del sujeto, especialmente a lo que concierne a la reconstrucción y resignificación del género  masculino.    

Performance “Urbanas “. Instalacion  galería “Arcimboldo” Buenos Aires-Argentina 2002

Sus obras son  habitualmente  de naturaleza duracional, implicando durante horas una gran carga física y emocional  sobre sí mismo, demandando un gran compromiso del espectador con quien establece una fuerte conexión, utilizando de esta forma diversos soportes audiovisuales como la fotografía experimental, el video y el arte sonoro.  El artista presenta sus trabajos con ejecuciones sonoras experimentales desde el seudónimo "Bestiahumana" Donde pretende rescatar el sonido aleatorio y denso como soporte de trabajos audiovisuales y otros que se caracterizan por ser utilizados  como elementos sobrestimuladores de conciencia los cuales son  ejecutados en encuentros  grupales experimentales a estudiantes de psicología.

”Acerca de lo absoluto y ontologico”  (performance duracional, Buenos aires 2002)

Sus trabajos relacionados con la fotografía partieron con  la exploración  del color  y la forma como principales elementos que componen una imagen fotográfica, para ello el artista se sitúa desde la pregunta de cómo lograr alterar estas de manera azarosa y situar la imagen como un proceso donde el fotógrafo pierde el control relativo de la composición, siendo estas previamente determinadas a través de pigmentos y objetos pero dando el absoluto control a los hombres fotografiados,creando una metodología que los  llevara  a un estado de privación (visión )y  alteración sensorial (auditivo) , con el objetivo de provocar la  manipulación de  los objetos y el  propio cuerpo desde la sensación de  vértigo    , es así que se logra la estructura fotográfica donde la exploración del color y la forma alcanzan la imagen a partir del azar. 

Sin lugar a dudas  sus trabajos fotográficos digitales más importantes son las series URBANAS –URBANOS, estos proyectos  consisten en la elaboración visual de las representaciones sociales que se obtienen en los discursos latinoamericanos donde la posición rígida de los géneros establecen  interacciones relacionales donde la  jerarquía de estos simplifica toda posibilidad de dinámica en el sujeto, dejándolos en percepciones de si basadas en creencias y en principios que favorecen en derechos y privilegios (hombres) y en las distribución de tareas domesticas y exclusiones sociales donde la configuración de identidad femenina  es a través del servicio para el otro , pese a estas significaciones sociales  se pretende establecer un cuestionamiento acerca del nivel de responsabilidad de cada genero  en la dinámica en que se relacionan como así también en la exploración de la fragilidad del hombre y las fortalezas de las mujeres.

                                     U                              R                                B                                A                              N                                    A                                               S   

Urbanas / Bnos aires  2002 - LEONARDO GONZALEZ 
Expo Instalacion / Galeria Arcimboldo Bnos aires Argentina.
Revista “:”   de  Pawel  Kwasniewski  /   Varsovia –Polonia         
Urbana: Alejandra Herrera    

                           
     U                              R                                B                                A                              N                                    O                                               S   

Urbanos / Valparaíso 2002- LEONARDO GONZALEZ
Expo/ PUC Foro social mundial  Porto Alegre 2003
Urbanos : Francisco Blanc, Manuel Casanueva

“La disposición de los objetos esta sujeto a la necesidad del artista, lo que ayuda en el proceso meditativo de la interacción de su organismo con estos , objetos que logran alcanzar la consecutiva simbolización solo a través del proceso temporal y espacial , donde el artista logra  explorar variadas formas de conexión  para así integrar y obtener una representación metal  a través de vías sensitivas y la focalización emotiva, es así que luego de esta experiencias los objetos logran su deconstruccion  y resignificación   consecutiva.” (relacionado a los trabajos  duracionales)

"4 CARDINALES"
GLOBALIZACION A TRAVES DE LA ACCION DEL ARTE 

El artista idea“ 4 CARDIINALES “ y lo Organiza junto a Alexander del Re “ 4 CARDIINALES “ fue  una muestra internacional de performance que consistió  principalmente en generar una colectividad temporal de performers que ejecutaran simultáneamente sus obras en diversas partes del mundo. "4 cardinales" es la analogía que se establece entre los cuatro puntos cardinales que nos orientan espacialmente (N-S-E-O) con los 4 puntos principales del reloj que nos orientan en la temporalidad (12-3-6-9). Se considera ambos cruciales en la organización de acciones individuales y en la coordinación controlada de sistemas sociales que se han venido gestando desde muchos años en una objetivización de resultados y en la búsqueda de respuestas altamente trascendentales en la vida de cada hombre y de cada sistema que, más allá de satisfacer expectativas y proporcionar la sobrevida de sus integrantes, se ha encontrado en pleno desarrollo y en una intercomunicación dependiente con otros sistemas que se encuentran distantes pero tan cercanos en esta famosa y prostituida "globalización". Desde este paradigma se quiso  generar una coordinación de acciones basadas principalmente en la temporalidad, en el desarrollo de performances que hablaran  de discursos que fuesen  altamente significativos para cada sujeto que se encuentre inserto en algún rincón de diversas culturas; de esta manera se  quiso establecer un dialogo desde la subjetividad frágil de cada ser humano entre el mediodía y hasta las 9 de la noche, con el objetivo de vivenciar nuestra organicidad en la temporalidad descrita, y por sobre todo, enaltecer el arte como producto inconsumible y a sus creadores como unidad indivisible, siendo esta una declamación de una alternativa al dialogo global que nace de lo corpóreo y que lo trasciende en el tiempo. La performance debía de  ser de naturaleza duracional, para desarrollarla desde las 12 del día hasta las 9 de la noche, la  temática  debía  estar relacionado con la visión actual que tiene cada artista de sí como sujeto individual o como producto de la relación social con otros. Esto debía  contextualizarse en un presente inmediato que fuese  la referencia directa del artista y de su obra, con el objetivo de coordinarnos desde nuestra mas íntima subjetividad y compartirla a través de estas 9 horas; parte del trabajo desarrollado fue  grabado  en video, el cual servirá para la realización de una futura muestra itinerante, la cual rotará por la lista de países participantes. Las performances se  desarrollaron  en todo tipo de contextos: desde un espacio regular en una galería, hasta la habitación del artista o un espacio público. En el caso de todos los países, se tomo  la referencia del país que ejecuta las obras, de esta forma, el evento se desarrollo circulando en los punteros del reloj y al mismo tiempo se fue  desplazando por cada latitud, de esta manera también circulando geográficamente, recorriendo el mundo en un solo día. Todas las muestras en los distintos lugares del mundo, tendrán 9 horas de duración.

Otros trabajos… 

Performance “Vértice”
Muestra Internacional “Post”
Primer congreso Internacional de performance
Muelle Baron, Valparaíso 2005

Performance “ Eco”
Muestra Internacional “Intro”
Primer congreso Internacional de performance
Galeria Animal, Santiago 2005

Performance “Disonancia”
Muestra intercambio Asia
Matucana 100-Santiago 2005

Performance “Eva y Adán”-2004
Praca da Piedade,Salvador de Bahía-Brasil
Vivianne Bahia-Leonardo González

Performance “Embarque”
Muestra Internacional “In-Transit”
Galeria Animal, Santiago 2004

Performance “Deconstruccion”
Muestra Internacional “Coalition” Valparaíso 2003

Performance “Reflejos sentidos 1824”
Escuela de Artes UPLA –Valparaíso-2000

Performance “Menos que el 50 %”
Gigliola Tessini-Leonardo González
Muestra internacional “Desarme”
Valparaíso 2003


Performance “Entre Aguas”
Muestra “Océanos cálidos” Valparaíso 2000.

Performance y Organización

SENSORIAL

Como organizador de eventos de arte experimental fue productor general de SENSORIAL  en colaboración con Mauricio Morales  , esta muestra colectiva de arte fue realizada en diversos sitios de la ciudad de Viña del mar en el año 2000 y 2002 , donde se dio  cabida a diversas manifestaciones de arte como  la fotografía digital , arte sonoro, instalación , performance , grabados y video arte , en la segunda muestra en colaboración con Mauricio Morales y  Alexander del re se desarrollo SENSORIAL con una propuesta internacional donde diversos países participaron interviniendo las aulas de una Universidad de la V Región.

   
 Performance “Aka” /SENSORIAL
 muestra de arte experimental, 2000.

“OBJETUAL”…. UNA EXPERIMENTACIÓN CON EL TIEMPO Y EL ESPACIO

“Objetual” es un evento de Arte de Performance que se realiza en cadena por países de América y Europa, y que propone la utilización de un mismo objeto de arte para ser resignificado por artistas tanto de Chile como del extranjero. Tal propuesta consiste en desconstruir el significado original del objeto para reconstruir, de manera individual y/o colectiva, nuevas lecturas sobre él.

Para la realización de este proyecto los artistas utilizarán el mismo objeto, estableciendo cada uno su percepción subjetiva de acuerdo a la lectura personal otorgada a la conceptualización y realización de su obra. El objeto de arte resultante estará provisto de simbologías que por su diversidad podrán oponerse o complementarse.

Este proyecto posee una naturaleza de tránsito espacial y temporal donde el objeto (una ALMOHADA) se trasladará por diversos países, entre ellos Brasil, República Dominicana, Argentina, México y España; los cuales desarrollarán la misma metodología diseñada para esta muestra, dotando a esta ALMOHADA con sus propias significaciones personales y culturales, permitiendo así que “OBJETUAL” sea una performance en sí misma desarrollada en un tiempo y espacio prolongado.