Es uno de los fundadores del land art en Gran Bretaña, y su vasta producción se ha centrado en el trabajo de la madera. El artista vive y tiene su estudio en una antigua iglesia de Gales, ubicada en plena naturaleza, marco fundamental para el desarrollo de su obra. Nash ha evolucionado de la intervención directa en el territorio al trabajo de la pieza como “escultura biológica”, concebida y realizada sobre el proceso de floración, descomposición, tala, erosión y carbonización de grandes árboles como robles, tejos o secuoyas. Investiga la morfología del árbol, las características naturales de su madera, así como las mutaciones producidas en ella por  la mano del hombre. Las esculturas de madera de Nash  están realizadas manteniendo la armonía entre el material, los elementos y el lugar de donde proceden y donde se ubican. Estos son los puntos básicos que definen y determinan la extensa producción de Nash, presente en museos de Estados Unidos, Europa y Asia.

Vessel es una palabra ambigua que designa un contenedor, estático o dinámico, un bote en el que guardar cosas o algo con lo que atravesar un río o surcar un mar. Entre la evocación de las cerámicas chinas y las flotillas de barcos, la cola del pez, las anguilas o la llama de una vela, los vessels imponen su presencia leve, de una elegancia singular. Tienen estas esculturas cierta relación formal con Pájaro en el espacio (1925) de Brancusi, con su alegorización del vuelo, aunque en algunos casos, las obras de Nash otorgan el protagonismo a la sólida base, vale decir, al elemento terrestre. ...Nash ha proyectado la obra Three Sun Vessels for Huesca que puede interpretarse más que como un reloj de sol como un observatorio, un gnomon que permite observar los solsticios, los cambios equinocciales y sobre todo, determinar el lugar. Nash toma en cuenta la dimensión ceremonial del lugar en el que instala los Sun Vessels, esa pequeña ermita de Santa Lucía a la que ahora se añade una visión de otra dimensión del tiempo.

Fernando Castro. David Nash. Vessels. Diputación de Huesca, 2005, p. 19.

Una vez, pasando junto a un gran árbol del caucho en una pista de tierra en Australia noté en él una cicatriz del tamaño y la forma de una nave, con la punta hacia abajo: la imagen misma de una llegada. Tenía el aspecto de una idea llegando a su configuración; un espacio en forma de barca orientada de arriba abajo, con el arriba representando el ahí, y el abajo, el aquí.
 

Ese sentido de ascenso y descenso en vertical ha constituido un tema recurrente en mi obra desde las torres y las columnas que realicé a finales de los sesenta. La imagen de la nave en el árbol del caucho reavivó mi interés. Más tarde descubrí que la cicatriz en forma de barca era, simplemente, eso: un aborigen australiano había tallado la silueta de una canoa y arrancado, con sumo cuidado, la corteza en una sola pieza; la había cosido a una barca, y había salido a pescar. Esas cicatrices se ven por toda Australia.

David Nash en Marina Warner: David Nash. Forms into Time, Academy Editions, 1996, p 30.