entidades

> Problemas en el arte y la arquitectura de la contemporaneidad
Hal Foster
20/06/2005 - 22/06/2005
 

> Acerca de algunas obras: arte y política
Hans Haacke
01/01/2006
 

Artista conceptual y experimental nacido en Colonia, en 1936, Hans Hacke reside en la actualidad en Nueva York. Una constante de su obra temprana es la preocupación por el movimiento, la luz y la reacción de los objetos con su entorno. A comienzos de los años sesenta, por ejemplo, comenzó a realizar construcciones consistentes en encerrar los fluidos en recipientes de plástico, de modo que se podían ver respondiendo a los distintos cambios, como la temperatura, etc. EL viento y el agua han desempeñado un papel importante en su obra; participó en la exposición Air Art, que viajó por EE. UU en 1968. Desde mediados de los sesenta, su interés se centra en la participación del espectador, en la función social del arte y en temas ecológicos. Su obra ha suscitado numerosas polémicas por su empeño en denunciar sistemas de poder e influencia. En su Real Time Social System, de 1971, aparecen fotografías de un conjunto enorme de viviendas de los barrios pobres, propiedad de una compañía, mientras que a pie de foto se revelan toda una serie de holdings, con datos de préstamos, tasas de valores e impuestos de propiedades. Esta exposición, que iba a ser celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York, fue cancelada. Con posterioridad, Hacke comprometió su obra con el apartheid surafricano, señalando con el dedo a algunos de los intereses económicos occidentales implicados en él, como, por ejemplo, los del magnate de la publicidad Charles Saatchi.

> El rechazo del taller y sus implicaciones
21/02/2006 - 22/02/2006

 

El presente seminario gira en torno a la obra y pensamiento de Daniel Buren –quien participa con dos conferencias-, uno de los artistas más influyentes y polémicos de los últimos 40 años. Buren (Boulogne – Billancourt, 1938) estudió en París en la Escuela Nacional Superior de Oficios Artísticos (1956 – 1960). A partir de 1965 su pintura, realizada sobre tela, se compone de bandas verticales alternativamente blancas y de color, de 8’7 mm de anchura, que ha utilizado para intervenir todo tipo de espacios y contextos urbanos, desde Nueva York hasta París. Generalmente, la vida de sus obras es efímera, pero en 1986 creo Dos niveles, que consistió en una serie de columnas de mármol rayadas dispuestas a diferentes alturas en el patio del Palais Royal de París. Daniel Buren es el artista que con mayor convicción y firmeza ha combatido el museo /galería, así como la producción en el taller. Todas sus obras se hallan realizadas in situ, en absoluta dependencia del contexto en el que se exhiben.

> Políticas del Arte
Coordinador: Carlos Jiménez
13/12/2006 - 15/12/2006

Ponentes: François Bucher,
Darío Corbeira, Marcelo Expósito, Aníbal López,Tomás Ochoa, Pedro G. Romero, Jota Castro, Pablo Alonso, Ana Carceller, Helena Cabello.

Se multiplican  las evidencias de que la política ha sido derrocada. Ya no puede ser mas el conjunto de prácticas articuladas por el poder de Estado, cuyos diversos componentes, planos e instancias  todavía giran como planetas en órbitas copernicanas en torno a una figura única de soberanía. La política que se abre paso es la política de un nuevo Éxodo, un éxodo otro, invocado por Paolo Virno.   Política que no es Política sino políticas, macro y micro políticas, heteróclitas y heterogéneas y por lo mismo, irreductibles a topoi, a lugar común,  políticas no de las mayúsculas ni de la ortodoxia sino de unas minúsculas que resultan mas apropiadas que cualquier letra capital para referirse al conjunto de nuevas prácticas políticas en el que se insertan las obras y los pensamientos de los artistas reunidos en este seminario. 

> La Construcción
Discursiva de los Antagonismos Sociales
Ernesto Laclau
27/02/2007 - 01/03/2007

Este seminario abordará los fundamentos lingüísticos de la acción colectiva. Las tres categorías centrales serán la del discurso, la del antagonismo y las de pueblo y nominación. La noción de 'pueblo' será presentada como alternativa a otras formas alternativas de denominación de los actores colectivos, tales como la de 'clase' o la de 'multitud'. La categoría de 'hegemonía' como fundamento del vínculo político recibirá especial énfasis.

Ernesto Laclau es Profesor de Teoría Política en la University of Essex,Gran Bretaña,y Distinguished Professor de Humanidades y Estudios de Retórica en la Northwestern University, Estados Unidos. Entre sus obras destacan Política e ideología en la teoría marxista; Nuevas reflexiones sobre la revolución de nuestro tiempo; Emancipación y diferencia y La razón populista; coautor con Chantal Mouffe de Hegemonía y estrategia socialista, y con Judith Butler y Slavoj Zizek, de Hegemonía, contingencia y universalidad.Espantado con los altibajos de la democracia argentina, Laclau se quedó a vivir en Inglaterra, donde escribió libros como "Emancipación y diferencia" y "Nuevas reflexiones sobre la revolución de nuestro tiempo". Con su teoría de la hegemonía, Laclau fue creando una originalísima reflexión política, muy difícil de encuadrar, que abreva en el marxismo de Gramsci y Derrida y en el psicoanálisis de Lacan, y que subraya el aspecto discursivo de los fenómenos sociales.

> El radical (Crítica del pensamiento postmoderno)
Nicolas Bourriaud
28/03/2007 - 30/03/2007

Escritor, crítico de arte y comisario francés, nacido en 1965, Nicolas Bourriaud ha sido director del Palais de Tokyo (París). Fundador de la revista Documents sur l'art (1992-97), y co-fundador de la revista literaria Perpendiculaire, publicada por las editoriales Michalon y Flammarion. Fue curador del Pabellón francés de la Bienal de Venecia (1990); en el Aperto de la misma Bienal (1993) y en galerías y centros culturales de París, Nueva York y San Francisco, entre otras ciudades. A él se deben conceptos fundamentales para entender el mundo del arte contemporáneo, como “estética relacional” o “postproducción”. Es autor de varias novelas y ensayos entre los que se encuentran, Estetique relationelle (París 1992), Formes de vie (París 1994), Post-production (París 2001). En la actualidad prepara un libro sobre el fin del pensamiento postmoderno.

> Arte feminista para el
Siglo XXI
Judy Chicago
Del 16 al 18 de octubre del 2007

Los días 16, 17 y 18 de octubre tuvo lugar en el CENDEAC el seminario de la artista y escritora feminista americana Judy Chicago. En este seminario Chicago presentó tres conferencias: las dos primeras sobre el amplio y diverso concepto del cuerpo en el arte, que ha producido a lo largo de cuatro décadas de práctica profesional, incluyendo sus cuatro mayores proyectos "The Dinner Party"(La cena), que conmemora los logros alcanzados por las mujeres en la civilización occidental, hoy en el en el Museo de Brooklin; El proyecto "Nacimiento", que celebra el papel de la mujer en el nacimiento y la creación; el Proyecto "Holocausto: de la oscuridad a la luz", que explora el significado del Holocausto en el contexto contemporáneo; y "Propósitos: Una puntada a tiempo", una subversión postmoderna de las tradiciones del bordado unido a los proverbios.

Estas dos primeras conferencias concluyeron con un debate en torno a sus trabajos más recientes elaborados con el cristal.

La tercera conferencia "El arte feminista en el siglo XXI: Contenido/Contexto y Continuidad", exploró el desarrollo global del arte feminista, el movimiento artístico más importante de las postrimerías del siglo XX, que, Chicago, ha enriquecido con su labor.

Judy Chicago es considerada la pionera del arte feminista en Estados Unidos y uno de los ejemplos más destacables de mujeres artistas que inciden con sus planteamientos artísticos en los mismos cimientos sociales cuestionándose, no sólo la relación de dominación patriarcal presente a lo largo de la historia, sino realizando al mismo tiempo un ejercicio de reflexión sobre la identidad o el cuerpo, temáticas proclamadas como específicamente feministas.
 

Programa

Labor artística: 1965-1985

1985-Presente:

El arte feminista en el siglo XXI: Contenido/Contexto/Continuidad.

Martí Peran es profesor titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona. Ha participado en numerosos libros y catálogos de arte contemporáneo y colabora habitualmente en prensa y revistas especializadas. En la actualidad es coeditor de la revista Roulotte y colabora habitualmente en Exit Express y Artforum International. Como comisario de exposiciones, entre sus últimos proyectos cabe destacar Arquitecturas para el acontecimiento (2002); Stand by. Listos para actuar (2003); Corner (2004-2005); Mira como se mueven. 4 ideas sobre movilidad (2005), Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia? (2006), Post-it city. Occasional Cities (2009) y After Architecture (2009). Es director del programa Roundabout. Encounter Program de intercambios internacionales entre Barcelona y otras ciudades (Bangkok, Jerusalén, Reikiavik, Istambul Santiago de Chile,...). Ha participado en numerosas publicaciones y encuentros (Going Public 2005 y 2006) sobre cuestiones de arte y espacio público. Forma parte del equipo del Master "Metrópolis" (UPC/CCCB. 1998-2009).

La visita de Martí Peran será una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre las prácticas artísticas contemporáneos y el espacio público (o semi-público) que éstas puntualmente ocupan. La sesión constará de una presentación por parte de Peran seguida de un extenso debate.

Para preparar esta conferencia te recomendamos visitar la página de Martí Peran, donde encontrarás varios textos relevantes, especialmente "After Architecture", "Post-It City", "Glaskultur", "Anónimos", "Telegrama de Arte Público", "Andar", "Deseo de (no) ser arquitecto" y "Arquitecturas del Arte": www.martiperan.net