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> TALLER DE PERFORMANCE
Martín Molinaro
Del 28 de marzo al 9 de abril del 2005
Montevideo, Uruguay

¿Cuál es el objeto del arte? Si la realidad golpeara directamente nuestros sentidos y nuestra conciencia, y si pudiéramos entrar en comunicación inmediata con las cosas y con nosotros mismos, creo realmente que el arte sería inútil. H. Bergson

La performance como lenguaje que incorpora y conjuga el TIEMPO, el CUERPO y el ESPACIO se plantea como una propuesta amplia, cuyos límites pueden explorarse y descubrirse a partir de la misma acción.
El arte sería inútil si pudiésemos conocer la realidad directamente a partir de los sentidos nos dice Bergson y así es como este Taller se plantea desde la idea de que para acercarnos a la realidad (a la realidad exterior a nosotros y a nuestra realidad interior) es necesario animarse al proceso de conocimiento del lenguaje, animarse a la metáfora, a pensar lo que nadie piensa, a construir una obra (performance) fuera de la obviedad y la repetición.

Para participar del Taller no se requiere estar trabajando actualmente con este lenguaje (performance). Lo necesario es una actitud abierta para la experimentación y el intercambio. El intercambio de ideas, el recorrido histórico sobre la historia de la performance y las producciones que se generarán durante los días de trabajo del Taller serán algo así como una experiencia inaugural para quienes desconocen la performance o nunca trabajaron en ella y a su vez, se convertirá en un potencial espacio de debate con otros artistas en el cual confrontar y fortalecer las propias cosmovisiones.

Los módulos se dividirán en espacios teóricos / prácticos lo que permitirá un mayor involucramiento de los participantes y se insistirá en la necesidad de “pensar” y generar el debate para enriquecer la obra de cada uno.
 
Módulo 1: De acercamiento a la performance
Módulo 2: El cuerpo
Módulo 3: Tiempo / Espacio
Módulo 4: Construcción del yo “El arte es el mediador de lo inexpresable” Goethe
Módulo 5: Medios tecnológicos
Módulo 6: El registro
Módulo 7: Construcción de la performance
Muestra final y Realización de Video / Performance

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Taller de Imagen y Movimiento
Tamara Cubas
23 de mayo al 3 de junio del 2005

Mirar sin ver, sentir sin tocar, paladear sin masticar
Este taller se propone investigar mediante la experimentación, la relación entre el cuerpo, la imagen y el movimiento.
Se interrogará sobre el cuerpo pero desde otra perspectiva mediada por la cámara. A partir de los tópicos planteados se propondrán premisas y experiencias donde los roles de un lado como del otro de la cámara se intercambiaran continuamente. Se buscará que los participantes rescaten de éstas sus propias vivencias, conclusiones, lecturas e interpretaciones que se intercambiarán diariamente con el resto del grupo.

Tópicos
-Sensibilización del espacio en relación a nuestro cuerpo en movimiento
 -Punto de vista dentro de la acción
 -Composición desde lo corporal para la cámara
 -La filmación como proceso creativo
 -El encuadre como espacio

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Programas de Performance

Performance Recorrido Tólico
Martín Molinaro, Performance (Argentina)
Acción de elementos simples y biográficos donde a través de la injerencia de una fuerza centrípeta, Martín nos sume en un proceso temporal y mental del que apenas podemos escapar.

Martín Molinaro es un artista argentino que trabaja en la performance y fotoperformance. Ha presentado trabajos y dictado talleres en Porto Alegre, Bolivia, República Dominicana, México, Suecia y España. Sus trabajos indagan la relación TIEMPO / ESPACIO y la percepción a través del TRÁNSITO. Su última serie de acciones y performance, así como sus dibujos, registros y videos están amalgamados en un trabajo de investigación LÚDICO / MATEMÁTICA.

Performance – Waterish
Zeljko Jancic, Croacia

Zeljko Jancic es un artista Croata que vive y trabaja en Viena. Estudió danza y actuación en Holanda y Austria y es graduado en la Mime Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten de Theaterschool. Dicta talleres en Austria y Croacia.

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Seminario con el artista Thomas Lehmen

Perro Rabioso con el Auspicio del Instituto Goethe de Montevideo se complace en anunciar la convocatoria para el seminario a cargo del artista alemán Thomas Lehmen.

El curso está basado estructuralmente en el sistema de rotación “Funktionen”. A través de las funciones Observación, Material, Interpretación, Mediación y Manipulación, cada participante trabaja con sus propias ideas individuales y también para las ideas de los demás.
Para trabajar con este sistema, será desarrollada la comunicación oral, visual y kinestésica. Todos los participantes contribuyen a todas las perspectivas de estas funciones con la correspondiente responsabilidad específica sobre el total de la pieza.

Buscaremos temas, pues son importantes como puntos de partida para el trabajo.
En el proceso siguiente, cada participante hace uso del grupo de acuerdo a sus propias ideas coreográficas. El sistema habilita el trabajo tanto con temas existentes e ideas de los participantes como con la búsqueda de nuevos territorios.

El objetivo es encontrar un abordaje y una forma individuales y específicos para contextualizar las ideas artísticas en la composición y ejecución de la danza. Como resultado, cada performance es única, porque todos los parámetros están trabajando a favor de una idea artística específica según un acuerdo temporal.

La danza es entendida aquí como materialización y mediación del contexto, así también como un factor del cual es posible obtener un retroalimento que incida en los parámetros constitutivos del contexto. La danza no es sólo entendida como un resultado del contexto sino como un agente activo que influye en la determinación del mismo.

Thomas Lehmen
Thomas Lehmen nació en Alemania en 1963, estudió rock and roll y musica contemporánea. Es compositor, performer, bailarín y coreógrafo. Estudio en la SNDD, School for New Dance Development en Amsterdam 86-90. Vive en Berlín desde 1990 donde ha trabajado con Sacha Waltz y Frauke Havemann y desarrollado la serie de sus propias piezas como “Schreibstück” (2002), “Dialogues” (2002),  “STATIONEN” (2003), etc. Sus piezas se han presentado en numerosos festivales internacionales.

Indefinida como la poesía, exacta como las matemáticas, ha sido descripta la danza de Thomas Lehmen. En sus obras desarrolla concepciones sobre lo escénico, el performer, el por qué y el para qué. Fusiona el escenario y la realidad externa como fundamento de sus teorías, basándose en que ambas pueden convivir en la escena. En este sentido algunos aspectos son una constante en su pensamiento y obra: autor, comunicación, acepciones de la verdad, individualidad, percepción, etc. creando espacios de pensamiento que desplazan significaciones rígidas.

En la página web www.thomaslehmen.de encontrarán toda su obra, además de publicaciones, criticas y notas de prensa.

Thomas Lemen en el estreno de la obra escénica Pregunta
7, 8 y 9 de abril de 2006
Teatro Victoria de Montevideo

Preguntar por el camino, preguntar por la hora, preguntar por el ánimo o la familia de alguien. ¿Cómo hace un cerdo o una vaca cuando los traen al matadero? ¿Por qué vuela un avión? ¿Cuándo termina todo esto? ¿Existió Jesús? ¿Alguien realmente estuvo en la luna? ¿Por qué es que los semáforos tienen los mismos colores en todo el mundo? ¿Qué es un ornitorrinco? ¿Qué temes más? ¿Eres real? ¿Adónde vamos? ¿De qué te reías de niño? ¿Si pudieras cambiar el mundo, como lo harías? ¿Me quieres?
Preguntar si alguien tiene mas preguntas.Las preguntas son las herramientas universales para abrir el mundo, para hacer uso de ventanas y puertas, para entender y dirigir. De forma humorística y conmovedora se construye una red de percepciones de todos los ámbitos de la vida.

Dirección: Thomas Lehmen (www.thomaslehmen.de)
En escena: Miguel Jaime, Martín Molinaro, Florencia Martinelli, Eugenia Estéves y Natalia Viroga
Diseño de luces: Thomas Lehmen
Producción General: Silvana Bergson (MetroVeinte)
Dirección general del proyecto: Tamara Cubas
Traducción: Sue Hermenau
Diseño Gráfico: Glot (www.glot.com.uy)
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Taller con el artista español Juan Domínguez
Del 8 al 12 de octubre del 2007

De la ... a la ...
De la ... a la ... (De la escritura a la coreografía) en Montevideo será el tercero de 6 talleres que se realizarán en el año 2007  (Madrid, Beijing, Montevideo, Río de Janeiro, New York y Viena). 

¿Cómo entendemos el movimiento? ¿Cómo lo escribimos?, ¿Cómo lo ejecutamos?
Este proyecto de investigación consistirá en la creación de un código que relacione los lenguajes oral/escrito (inteligencia intelectual) a través de las lenguas nativas, y el lenguaje corporal (inteligencia no intelectual). Una vez construido el código jugaremos con él para crear nuevas posibilidades de relación entre el cuerpo, la subjetividad y los diferentes lenguajes, buscando nuevos métodos de producir coreografía.Se utilizarán los verbos de movimiento en relación con las acciones que ellos implican, en su traducción del contenido al gesto.

Esta experiencia se desarrollará dentro de una realidad artística contemporánea, en la que las diferentes disciplinas se están interconectando, creando nuevas posibilidades para proyectos en colaboración.

Este es un factor fundamental, ya que se pretende que el proyecto se contamine y enriquezca lo más posible de la participación de los más de 100 artistas y otros colaboradores locales que van a participar en esta primera fase del proyecto.

De la ... a la ... es un proyecto de investigación comisionado por el Instituto Cervantes y apoyado por La Casa Encendida, Theatre in Motion, Perro Rabioso, Festival Panorama, PS 122, Tanzquartier.

Juan Domínguez
Juan Domínguez es intérprete y coreógrafo, formado en danza clásica, contemporánea y vídeo en España y EEUU. Desde 1987 trabaja como intérprete con las compañías Bocanada danza, Blanca Calvo cía., Los Ballets de Madrid, Carmen Cortés y Olga Mesa cia. También con los coreógrafos Iñaki Azpillaga, Cesc Gelabert, Ana Buitrago, La Ribot, Cuqui Jerez, Gilles Jobin, Jérôme Bel, Xavier Le Roy y Tino Shegal. Trabaja como asistente de coreografía con La Ribot, Gilles Jobin, Carmen Cortés, Olga Mesa y Cuqui Jerez. Desde 1993 imparte clases y talleres de danza y composición y desde 1992 trabaja en sus propias piezas colaborando con Blanca Calvo, Iñaki Azpillaga, Ana Buitrago, Susana Casenave y Carmen Cortes. Individualmente crea los video-danza Un jarro de agua fría (1993), Bradou (1994), Jarabe Tapatio (1995). También las piezas Pollo directamente (1995), El Pelirrojo (1997), The taste is mine (2000), Todos los buenos espías tienen mi edad (2002), The Application (2005), la ópera Seven attempted escapes from silence (2005), Shichimi Togarashi, Todos los buenos espías de mi edad están muertos (2007). Futuros proyectos: De la… a la… (2007). Es artista en residencia en Podewil (Berlín) entre 2004 y 2005. Desde 2003 es comisario del Festival In-Presentable (La Casa Encendida, Madrid).

INTENZO. Taller de creación escénica 2011
http://www.perrorabioso.com/INTENZO2011

Taller de Creación Escénica a cargo de Tamara Cubas
21 al 27 de Febrero. Establecimiento Rural Maluma, Ciudad de Rivera,
frontera con Brasil (Santana do Livramento)

Descripción
El taller INTENZO se basa en la concepción de la creación artística como un proceso de trabajo para la producción de un producto-obra. Durante siete intensos días se abordan aspectos diversos como la preparación individual, herramientas o sistemas de creación, producción y comunicación de la obra. El taller plantea un metodología específica, aborda territorios personales apoyados en lo colectivo y alcanza al final de su recorrido una formulación que se presenta públicamente en carácter de muestra. Este proceso se acompaña de instancias teóricas que profundizan y debaten conceptos relacionados con la práctica escénica como el público, el intérprete, el creador y la escena.
La modalidad de retiro permite una concentración que facilita la experiencia intensa de trabajo e intercambio.