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> Maya Hayuk
http://www.mayahayuk.com

 Maya Hayuk es una muralista, fotógrafa, diseñadora, comisaria de arte, selectora de discos, escritora, coleccionista, Barnstormer, pintora, ilustradora, videógrafa, documentarista y amante de la vida que vive en Nueva York después de haber pasado por San Francisco, Baltimore, Boston y Toronto.

Sin dejar ninguna superficie sin pintar ni ninguna disciplina sin probar, Maya hace uso de una gama ilimitada e imprevisible de fuentes, técnicas, estilos y soportes. Su relación con las imágenes que crea se basa en la libre asociación, compleja y llena de vericuetos, mediante un perspicaz acto de certera yuxtaposición de las partes que conforman el todo. Esta artista utiliza colores intensos pero apropiados para cada caso, enrevesadas geometrías y finas líneas que le permiten reunir los ingredientes constitutivos de su visceral mundo icónico. Su obsesión con la simetría y su colección de imágenes de mandalas, barajas de cartas, totems, huevos de pascua ucranianos y bandanas se manifiestan en su obra conjuntando lo tradicional y lo innovador. El universo visual de Maya Hayuk puede parecer caótico pero esconde un dominio y ejecución resueltos y precisos.

“El futuro”, su exposición en Subaquatica y la primera de esta artista en España, gira en torno a paisajes utópicos interiores y exteriores, desde una perspectiva positiva, avanzada y cercana a la naturaleza más idealizada a traves de una serie de dibujos, serigrafias, fotografías y pinturas sobre madera.

 > “I thought this was forever”
Bfree

Bfree es el nombre artístico de Merijn Hos, un artista-ilustrador residente en Utrecht (Países Bajos). En la actividad creadora de este artista percibimos una línea muy fina entre su trabajo pictórico y de dibujo y su trabajo comercial como ilustrador para revistas y marcas de moda. En ambos casos Bfree se sumerge completamente en su extravagante mundo particular de personajes de piernas largas con pecas, zapatos de tacón y extraños peinados. Él es el todopoderoso creador de este universo con la ayuda de una variedad de materiales diferentes. El uso de pintura en spray, rotuladores o pósters en su actividad más callejera ha dado paso a la creación de instalaciones con personajes creados en tela, pinturas sobre lienzo o dibujos sobre papel.

Ante el reto de traer una selección de su trabajo a estas latitudes el artista eligió el título “I thought this was forever”, esto es, “Pensaba que esto era para siempre”.

 > “Peel Slowly and See”
PMH
 

PMH es un personaje inquieto que viene desarrollando una destacable actividad como catalizador de propuestas colectivas a partir de las aportaciones individuales de varios artistas de todo el mundo y por lo general vinculados al arte en la calle. Muestra de ello son sus iniciativas “The Dilly” o “Finders Keepers”. Estos nombres han tomado la forma en el caso de “The Dilly” de un fanzine y exposiciones colectivas en Barcelona y Londres, y de un colectivo de artistas que también ha expuesto en Milán, Hamburgo, Londres y Barcelona en el caso de “Finders Keepers”.

 “Peel Slowly and See”  es su primera exposición individual no ya en Madrid sino en todo el mundo en la forma de piezas elaboradas con diversas técnicas como el collage, la fotografía, el dibujo, acuarelas…

> Ezba

El artista Ezba es uno de los más interesantes exponentes de una generación de artistas que con distintas procedencias se han establecido en Madrid y comparten su interés y actividad en torno al arte en la calle con su actividad profesional como ilustradores y diseñadores. En particular Ezba ha centrado su actividad más reciente en el mundo del grabado. A pesar de contar con un importante grado de reconocimiento a nivel internacional, como hace patente la publicación de su trabajo en importantes libros y revistas, está muestra en Subaquatica es su primera exposición individual. En ella podemos contar con una colección de obra en varios formatos y técnicas como la serigrafía, el dibujo a mano, el vinilo adhesivo o el gofrado. En esta colección de obras que Ezba ha creado para la ocasión se hace patente el lenguaje visual del artista, plagado de referentes a sus gustos e influencias procedentes de la música, el diseño gráfico, el arte, el cine…

> Niños malos con flequillo (2006)
Sixeart

Los inicios artísticos de Sixeart, así como sus principales referentes, se encuentran en la escena de Graffiti de Barcelona, dentro de la cual podríamos encuadrarlo en la categoría de auténtico veterano. Durante los últimos años su actividad se ha extendido desde la calle, en donde mantiene una ininterrumpida actividad creadora, hacia los campos de la pintura, la escultura, y el diseño. Es destacable también su colaboración con el mundo de la moda mediante su participación en Pasarela Gaudí, junto con el diseñador Josep Font o en la Pasarela Cimarron Moda Circuit. Esta natural evolución hacia una mayor profesionalización le ha permitido participar en numerosas exposiciones individuales y colectivas, siendo esta en Subaquatica, sin embargo, la primera exposición individual que presenta en Madrid.