"La Trienal de Chile, al contrario de otras bienales relacionadas a ciudades específicas, busca descentralizar y potenciar las artes visuales nacionales, generando polos culturales que abarcan las tres principales zonas del país: norte, centro y sur.

La Trienal de Chile tiene como objetivo abordar temáticas y problemas culturales locales, poniéndolos en agenda y visibilidad a nivel nacional e internacional, fortaleciendo las instituciones artísticas, fomentando la construcción de escenas visuales nacionales y promoviendo la circulación y difusión internacional del arte chileno contemporáneo, revitalizando la producción de publicaciones, ediciones y crítica especializada.

La Trienal de Chile es un dispositivo cultural que se constituye como un conjunto de acciones artísticas tales como exposiciones, residencias de artistas, coloquios, debates, archivo y documentación, talleres, clínicas, editorialidad y experiencias de formación y educación.

La Trienal de Chile, en su primera versión, está a cargo del destacado crítico, curador y Ministro de Cultura de Paraguay, Ticio Escobar, quien ha diseñado un proyecto curatorial que busca dar un fuerte énfasis en la región sudamericana de hoy, con el fin de dar una mayor visibilidad del país y la región en los circuitos internacionales.

Para el curador general la Trienal de Chile propone levantar “reflexiones sobre el límite del arte trabajando tres figuras básicas: la de límite mismo, como pliegue que permite pensar en terceros lugares o en lindes abiertos a la intemperie o la nada; la reflexión sobre la institucionalidad del arte: un problema obsesivo que acompaña el largo camino de la modernidad y mantiene vigencia en cada escena nueva de reflexiones críticas, y la posibilidad de “obrar”, en sentido heideggeriano, de convertir en obra situaciones que, por desconocer el imperio de la forma, cruzar los límites de la estética y comprometer acciones que ocurren más allá de la escena de la representación, se encuentran sometidas a la contingencia de lo que puede o no ser ofrecido a la mirada, convertido en momento estético o en experiencia de obra”.

Estas reflexiones, si bien caracterizan y dan forma a la primera Trienal de Chile, son aplicables perfectamente al desarrollo de las artes visuales de cualquier país de la región. Es por ello que para esta primera versión se ha pensado en un modelo de equipo curatorial latinoamericano, que dé cuenta de los diversos énfasis de cada cultura en torno a un proyecto común, y que se mezclan o enredan de acuerdo a cada realidad local a lo largo de Chile."

algunas exposiciones
El terremoto de Chile
Aiwin. La imagen de la sombra
Territorios de Estado.Paisaje y cartografía. Chile, Siglo XIX

coloquios

Imágenes, imaginarios e imaginación crítica, Santiago
En las sociedades de la imagen, la sobreexposición mediática de lo visual y la estetización publicitaria del cotidiano, diluyen la especificidad crítica de las formas del arte. Se torna cada vez más difuso el régimen de autonomía artística en un mundo en el que la economía y la cultura hablan el mismo lenguaje del devenir-mercancía de la imagen.¿A través de qué operaciones de sentido, de qué fuerzas generadoras de acontecimientos, es capaz el arte de desuniformar los signos del capitalismo cultural? ¿Cómo tramar lo crítico, lo político y lo estético? ¿Cómo la imaginación crítica puede dislocar la relación pasiva entre las imágenes y los imaginarios que configura la hegemonía neoliberal a través de sus industrias de la comunicación y del espectáculo?

Fronteras, mapas y ubicaciones intermedias , Valparaiso

Los poderes de la mirada: excluir, representar, estereotipar..., Valdivia
El campo de visión pública de lo dominante se formula en base a los estereotipos y censuras que marginan in-visiblemente a los sujetos de la exclusión. Son múltiples las operaciones políticas y territoriales que han segregado a lo indígena a lo largo de su historia de colonizaciones y persecuciones en América Latina. Una reflexión plural sobre cultura, democracia y ciudadanía exige pensar las desigualdades y las subordinaciones (de clase, género, raza y etnia, etc.) que marginan a los sujetos “otros” en el mapa de las identidades y las diferencias. Pero debe también saberse que “identidades” y “diferencias” no son categorías sustantivas sino relacionales, que dependen de las interacciones de contextos y de sus múltiples juegos de fuerza. La hibridez -como rasgo intercultural- revuelve los términos que la tradición buscaba mantener puros a través de la distinción jerárquica entre, por ejemplo, el original y la copia, lo propio y lo ajeno, lo culto y lo popular, etc.

acciones
residencias
ciclo cine y video
proyecto audio-visual y otros