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LOOP FAIR
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Tras nueve ediciones que nos han consolidado como el referente ineludible del arte de la imagen en movimiento, nos enfrentamos al reto de seguir dinamizando la esfera comercial del video, avivándola con nuevas estrategias creativas que hagan de LOOP un año más una de los eventos más apasionantes en el horizonte del arte contemporáneo. LOOP ES UNA PLATAFORMA DE PLATAFORMAS DEDICADAS A IMÁGENES
EN MOVIMIENTO, QUE TOMA FORMA EN UN PUNTO DE ENCUENTRO INTERNACIONAL ANUAL
EN BARCELONA. THE LOOP FESTIVAL es también un proyecto de ciudad, conectando las plataformas locales e internacionales. Esta especialización y la filosofía del trabajo en red estimulan la creación de alianzas estratégicas entre instituciones, artistas, comisarios, festivales, distribuidores, galerías y universidades, entre otros. Con estas alianzas, LOOP apuesta por un formato arriesgado e innovador y unos contenidos que contactan con todos los públicos. THE LOOP FESTIVAL se celebra en primavera, pero se mantiene activo durante todo el año, generando diferentes actividades a través de colaboraciones nacionales e internacionales. THE LOOP FESTIVAL ES UN EVENTO PRODUCIDO POR SCREEN PROJECTS S.L.
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SCREEN FESTIVAL 17 de Mayo al 2 de Junio 2012 Más de 150 espacios de Barcelona FERIA LOOP 2012 FORO PROFESIONAL SCREEN |
El festival SCREEN y la feria LOOP
se alían con PRIMAVERAPRO
de San Miguel Primavera Sound para mejorar la oferta profesional en Barcelona
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> ESTACIÓN EXPERIMENTAL
// ARTS SANTA MÒNICA
Eleanor Antin, Guy Ben-Ner, Laetitia Bénat, Charley Case, Brice Dellsperger,
Lothar Hempel, Teun Hocks, Kelly Lamb, Christian Marclay, Deimantas Narkevicius,
Alexandre Périgot, Chloé Piene y Claudia Triozzi
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Ya
desde el final de los años 50, artistas
como John Cage, Allan Kaprow, David Tudor, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg
o Charles Olson, inventaban en la Escuela de Black Mountain una verdadera
perspectiva transdisciplinaria, haciendo estallar las fronteras entre los
campos artísticos e intentando superar las concepciones tradicionales
del arte. Asimismo, todas sus investigaciones y experimentaciones estéticas
aspiraban a poner entre paréntesis el sujeto y el yo, produciendo
obras que no se referían directamente a una biografía singular
y liberándose de los límites del imaginario personal. La
perspectiva “multimedial” del arte inventada por estos artistas
sentaba las premisas de una crítica postmoderna de la creación.
La performance no es un género artístico sino una catalizador que atraviesa todos los dominios de la creación contemporánea concebida en su contexto expandido. Performar, es construir desplazamientos, hipótesis, situaciones: tal es la condición transdisciplinaria de la creación contemporánea. Desde esta perspectiva, la performance se ha constituido rápidamente como un espacio de experimentación, de una puesta en escena crítica de un trabajo mediante un uso del tiempo diferente, más que una tentativa de alcanzar una totalidad, una síntesis de los elementos artísticos puestos en juego. Las performances-instalaciones en devenir -a reactualizar
según
las diversificadas ocurrencias- pueden convertirse en “un espacio
de espectáculo”: un teatro sin teatro que pone en escena
el cuerpo del artista “in actu”. Si como recordaba recientemente
Claudia Trozzi la performance consiste para un artista en mantenerse
fuera de la representación así como deportarse fuera de
si, la performance pone en marcha otro uso del tiempo que de-subjetiviza
los gestos, los actos, las situaciones. Así es el cine performativo
que están inventando hoy un gran número de artistas. Todas las piezas expuestas provienen del fondo de la colección del Centre National d'Arts Plastiques (CNAP) |