Fisuras Fílmicas

CENDEAC, la Filmoteca Regional Francisco Rabal y Ficciones, presentan un proyecto conjunto orientado al estudio, proyección y debate de películas producidas por jóvenes realizadores ubicados al margen de los modelos cinematográficos hegemónicos.
En los tres centros somos conscientes de la existencia de una producción audiovisual que se sitúa más allá de las coordenadas establecidas por el cine comercial y que se esfuerza por exponer nuevos modelos conceptuales, narrativos y temporales. Se trata de películas que, tanto en su forma como en su contenido, se resisten a repetir aquellos parámetros narrativos impuestos, desde hace más de un siglo, por el lenguaje cinematográfico dominante. Para estos directores y directoras el cine no es un medio de ocio y entretenimiento sino, por encima de todo, una forma de expresión y pensamiento capaz de re-conformar y re-articular nuestra comprensión de la realidad. Con su trabajo, todos ellos generan una distorsión y una reconfiguración en los modos en que entendemos y articulamos el mundo. Frente a un patrón narrativo “clásico” (difundido sobre todo desde Hollywood y exportado a nivel planetario) que está estandarizando nuestra forma de contar y sentir las cosas, todos estos autores despliegan nuevas posibilidades de sentido.
El proyecto FISURAS FÍLMICAS se propone acercarse a estas películas para abrir una reflexión colectiva sobre las mismas y un debate con los directores/as. Para ello el ciclo se desarrollará con una única proyección al mes que tendrá lugar en la Filmoteca Regional de Murcia, y a la cual asistirá, como invitado, el propio director o directora. Tras el visionado de la película se planteará un extenso análisis/debate sobre la misma con el fin de desentrañar los motivos, preocupaciones y problemas que han llevado a los autores a tomar determinadas decisiones.
Una semana antes de la proyección se generará en CENDEAC un taller con el fin de que un grupo de personas interesadas en el cine independiente puedan discutir en torno a la obra. En este grupo se leerán textos recomendados por el director/a, se verán películas que hayan podido influenciarle para el desarrollo de su propia obra, se revisarán sus cortometrajes y se discutirá abiertamente para poder hacer más fructífera y enriquecedora la conversación con el autor.


entidades http://www.cendeac.net/es/fisuras-filmicas/		CENDEAC, la Filmoteca Regional Francisco Rabal y Ficciones, presentan un proyecto conjunto orientado al estudio, proyección y debate de películas producidas por jóvenes realizadores ubicados al margen de los modelos cinematográficos hegemónicos. En los tres centros somos conscientes de la existencia de una producción audiovisual que se sitúa más allá de las coordenadas establecidas por el cine comercial y que se esfuerza por exponer nuevos modelos conceptuales, narrativos y temporales. Se trata de películas que, tanto en su forma como en su contenido, se resisten a repetir aquellos parámetros narrativos impuestos, desde hace más de un siglo, por el lenguaje cinematográfico dominante. Para estos directores y directoras el cine no es un medio de ocio y entretenimiento sino, por encima de todo, una forma de expresión y pensamiento capaz de re-conformar y re-articular nuestra comprensión de la realidad. Con su trabajo, todos ellos generan una distorsión y una reconfiguración en los modos en que entendemos y articulamos el mundo. Frente a un patrón narrativo “clásico” (difundido sobre todo desde Hollywood y exportado a nivel planetario) que está estandarizando nuestra forma de contar y sentir las cosas, todos estos autores despliegan nuevas posibilidades de sentido. El proyecto FISURAS FÍLMICAS se propone acercarse a estas películas para abrir una reflexión colectiva sobre las mismas y un debate con los directores/as. Para ello el ciclo se desarrollará con una única proyección al mes que tendrá lugar en la Filmoteca Regional de Murcia, y a la cual asistirá, como invitado, el propio director o directora. Tras el visionado de la película se planteará un extenso análisis/debate sobre la misma con el fin de desentrañar los motivos, preocupaciones y problemas que han llevado a los autores a tomar determinadas decisiones. Una semana antes de la proyección se generará en CENDEAC un taller con el fin de que un grupo de personas interesadas en el cine independiente puedan discutir en torno a la obra. En este grupo se leerán textos recomendados por el director/a, se verán películas que hayan podido influenciarle para el desarrollo de su propia obra, se revisarán sus cortometrajes y se discutirá abiertamente para poder hacer más fructífera y enriquecedora la conversación con el autor.

FISURAS FÍLMICAS. «Sí, señora» y «El jurado» 5 de junio 2013		Un rostro no es nunca solamente un rostro sin más, es también un lugar, un mapa dinámico o un territorio en el que quedan reflejadas las profundidades y las superficies que recorren la vida: sus miedos, sus fuerzas, su trabajo, su poder, su sumisión, su esperanza. Un cuerpo tampoco es nunca un cuerpo cualquiera, porque cualquier cuerpo es siempre un cuerpo único, exclusivo, particular, propio, irrepetible, un horizonte en el que quedan grabadas las transformaciones de cada instante. Y, sin embargo, que no se pueda hablar de cuerpos o de rostros idénticos, no quiere decir que no se pueda hablar de sintonías, de ritmos, de proximidades o de afinidades: cuerpos (y rostros) subyugados, cuerpos (y rostros) poderosos, cuerpos (y rostros) sumisos, cuerpos (y rostros) obreros, cuerpos (y rostros) burgueses. Cada cual con los suyos y, a veces, unos contra otros. Sobre estas inquietudes giran los dos mediometrajes que, esta semana, se presentan en Fisuras Fílmicas: Sí, señora y El jurado, de la directora barcelonesa Virginia García del Pino. En estos dos trabajos el cuerpo y el rostro se convierten en los únicos protagonistas para señalar que en ellos es posible rastrear siempre el modo en que la vida se materializa. En la primera, rodada en México en 2012, García del Pino genera un montaje simple para confrontar (que no enfrentar) a las personas que trabajan en el servicio de las casas de clase media y alta con «sus señoras». De ese modo, minimalista hasta el extremo, Del pino hace emerger todo el poder de una violencia que es siempre silenciosa, constante, congénita. En el modo en que unas y otras se sientan, se dirigen a la cámara o reflexionan sobre sus vidas, la directora logra desvelar una tensión capaz de sobrecogernos. Todo ello sin proponer dogmas o tesis reduccionistas. En el segundo trabajo, El jurado, también de 2012, Virginia García del Pino recurre a la cámara de vídeo, al píxel, al zoom y al montaje como instrumentos de disección quirúrgica del poder. Sin ningún tipo de concesión retórica o narrativa, la directora trata de analizar, comprender y quizás en algún momento incluso empatizar, con un grupo de ciudadanas encargadas de participar en un jurado popular. Su mirada logra desvelar cómo el poder judicial está cargado también (quizá siempre) de pequeñas miserias.
Fisuras Fílmicas 09.2011 a 04.2012		LOS MATERIALES (2009), Los hijos (Luis López Carrasco). Duración: 75 minutos. Producción, guión, dirección, fotografía y montaje: Los hijos El pueblo de Riaño (León) fue inundado en 1987 por un embalse, junto con otras seis poblaciones. Tres personajes deambularán por la comarca a lo largo de un año explorando e indagando sobre la historia reciente del territorio. Luis López Carrasco (1981) forma parte de Los hijos, un colectivo de cine experimental y documental compuesto a su vez por Javier Fernández Vázquez (Bilbao, 1980) y Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982) que se fundó en 2008. Su trabajo, que alterna el registro documental con la experimentación formal, se ubica en el terreno fronterizo en que se dan cita el cine de vanguardia, la investigación etnográfica y el vídeo arte. HOLIDAYS (2010), Víctor Moreno. Duración: 85 minutos. Producida por El Nacedón Films, Luna Llena producciones, Víctor Moreno Cada año, miles de turistas visitan Lanzarote en busca de sol y playa mientras registran con sus cámaras su rutina. Al mismo tiempo, algunos habitantes conservan todavía la conciencia viva de sus tradiciones y la herencia de una figura como César Manrique. Dos mundos confrontados que nos muestran la compleja convivencia entre tradición y progreso. CORTOMETRAJES ,década del 2000), Mojave cruising (2000 - 13min.), Texas Sunrise (2002 - 17min.), Terra incognita (2005 - 24min.), Tabú Maná (2009 - 30min.) y Amanar tamasheq (2010 - 15min.) Lluís Escartín. La obra de Lluís Escartín es una composición sin partitura, una obra que rompe con los formulismos de la videocreación, el cine documental y el cine experimental local. Exuda la dolorosa experiencia de buscar la autenticidad. Es el compromiso analítico de hacer visible lo que, obstinadamente, la sociedad hace invisible. COLOR PERRO QUE HUYE, Andrés Duque, Duración: 70 minutos Tras un accidente que lo deja en cama por dos meses, el realizador recupera imágenes y descartes que viene archivando durante ocho años; con ellas elabora un filme íntimo y poético, compuesto por retratos de amigos, paseos comentados y un viaje a su país natal, Venezuela, donde el caos impone su atractivo estético. Una película compleja y fragmentada que nos muestra el mundo más cercano del cineasta, aunque este, no diste a veces de ser tan absurdo y milagroso como una pintura de El Bosco. CUCHILLO DE PALO - Renate Costa, Duración: 93 min. Era invierno. Mi papá nos llamó urgente. Habían encontrado el cuerpo desnudo de mi tío en el suelo. Había gente agolpada frente a su esquina. La policía separaba a los curiosos. Mis parientes estaban ahí. Me pidieron que entrase y eligiese la ropa con la que se le iba a velar. Me acerqué a su ropero: estaba vacío. Cuando pregunté de qué murió me dijeron: “de tristeza”. Aquella respuesta contradecía todos mis recuerdos sobre su vida. Rodolfo fue el único hermano de mi padre que no quiso ser herrero como mi abuelo. En el Paraguay de los ochenta, bajo la dictadura de Stroessner, quería ser bailarín. Esta es la búsqueda de las huellas de su vida y el descubrimiento de que fue incluido en una de las “listas de homosexuales o 108”, arrestado y torturado por ello. Todavía hoy en Paraguay cuando te dicen “108” te están diciendo “puto, maricón” y es una ofensa grave. Durante más de una generación, el tiempo que duró la dictadura de Stroessner, los hombres que despertaban sospecha de ser homosexuales o contrarios al régimen eran el blanco preferido de los “pyraguë” (vecinos colaboradores con el régimen). La historia de Rodolfo desvela una parte de la Historia escondida y silenciada de mi país. Una película donde se enfrentan dos generaciones, la que ha vivido la dictadura y calla y la que viviendo en democracia no tiene nada que decir porque desconoce el origen del significado de “108”. El silencio sigue instaurado. En la familia y en el país las mismas fotos han sido escondidas. Como si nadie se atreviese a cuestionar, la misma forma de agachar la cabeza, de no mirar a los ojos, los mismos prejuicios comunes, los secretos bajo la mesa. No hay ninguna película acerca de este periodo. Callar para olvidar. Ocultar para borrar. Una búsqueda personal hecha de pocas certidumbres y de muchas preguntas, a menudo sin respuesta. Preguntas que nos permiten entender la relación que construimos con el pasado y cómo ésta define nuestro presente. Una película que, en definitiva, habla de cada uno de nosotros. TODES VOS SODES CAPITANS - Oliver Laxe Un joven cineasta europeo realiza una película con menores acogidos en un centro en Tánger, Marruecos. Durante el rodaje, los heterodoxos métodos de trabajo del director desgastarán su relación con los propios niños, hasta el punto de transformar por completo el desarrollo del proyecto.
SEMINARIO MEMORIAS CELULOIDES 2 de febrero 2012 Á ngela López / Salvi Vivancos / Virginia Villaplana		- Ángela López. El cine secreto: una revisión del trabajo de autores invisibles que ahora son tomados como referencias para la construcción del mapa histórico del cine experimental del Río de la Plata. Angela López es artista, curadora e investigadora nacida en Montevideo, Uruguay. Licenciada en Arte por la Universidad de la República, especializada en cine y vídeo. Directora adjunta de la Fundación de Arte Contemporáneo, desde allí desarrolla su proyecto de investigación sobre arqueología de la imagen, que comienza en 2006. Entre sus curadurías destacan Anthology, videoperformance de Clemente Padín, en el Museo de Barrio, Nueva York;Cine expandido I y II, en el Museo Nacional de Artes Visuales; MVD, focos/fac realizada en el marco del Encuentro Regional de Arte. Ha dictado conferencias acerca de su tesis en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona,en el CENDEAC, en la Universidad de Nueva York, en la Escuela de Bellas Artes de Viena, en el Centro Cultural Rojas de Buenos Aires y en Meeting Point de Santiago de Chile. Como artista expone desde 1999 hasta la fecha en Montevideo, Buenos Aires, Caracas, Maracaibo, Santiago de Chile, San Pablo, París, Marsella, Barcelona, Sevilla, Dresden, Berlín y Londres. - Salvi Vivancos. Retro-identidad: un trabajo artístico sobre la búsqueda de la propia identidad, retrocediendo, revisando y rescatando archivo. Salvi Vivancos es fotógrafo y artista visual. Es fundador del laboratorio experimental de cine en 16mm y ha coordinado, desde el 2007 a 2011, la Muestra Arte libre Imagina San Javier (Murcia). En su trabajo aborda la fotografía desde las más diversas posiciones: por medio de la investigación, a través de la intervención en el espacio, desde el cine experimental, como fotógrafo documental o participando en talleres y conferencias. En la actualidad se encuentra inmerso en proyectos de investigación en los que se pretende, desde la imagen fotográfica, rescatar la memoria y materializarla en diferentes acciones artísticas. Entre sus últimos trabajos destacan Al-Buahayrat, dentro Paralelos Manifesta 8, la participación en el proyectoDeseos. Promesas. Realidades…, mostrado en el MUVIM de Valencia, en 2009; Ladrillo, expuesto en el Espacio Caballerizas / Molinos del Río, en 2008, o Distrito, realizado con la beca Fotopres´07 que se pudo ver en CaixaForum de Barcelona, en el 2007. - Virginia Villaplana. Intourist y Amazonia. Mundo Paraíso Perdido. Investigación, archivos familiares y creación artística. Virginia Villaplana es artista, escritora y doctora en Bellas Artes. Su trabajo explora la escritura como negociación entre la memoria, el archivo y la historia, los relatos de ficción y los documentales y las narrativas de género. Ha desarrollado su trabajo sobre cine, literatura y artes visuales en las ciudades de Londres, París, Montevideo, Buenos Aires y Bolonia. La poética de su obra explora las nociones de identidad, autoridad, comunidad y participación, desarrollando estrategias como la mediabiografía del Do it yourself al Do it together (DIT) palimpsesto. Entre sus últimos proyectos como artista ha desarrolla proyectos de cine, fotografía e instalacióncomo Poéticas del olvido (Buenos Aires, 2011), Diario de sueños intermitentes (Musac, León, 2011), Narrar la historia (OffLimits-Museo Nacional Reina Sofía, 2010), SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009). Narrativas de la transición española (Montevideo, 2010), Poéticas de la resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad de tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008), Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008), Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS, Madrid, 2005), Imaginarios en tránsito (Centro Gallego de Arte Contemporáneo, 2007) e In/security in a global context. The City of Women (Ljubljana, Slovenia). Forma parte del grupo Las Lindes, sobre arte y prácticas culturales del Centro Cultural Dos de Mayo, de Madrid.
Muestra de Festivales y la Sección Off del IBAFF Del 5 al 10 de marzo Espacio 0. CENDEAC Murcia http://cendeac.net/es/actividades/551		IBAFF (Ibn Arabi Film Festival), uno de los principales eventos cinematográficos de la ciudad. Para CENDEAC supone una gran satisfacción colaborar con este festival como sede oficial mostrando los días lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de marzo una selección del Festival OFF y una parte de la Muestra de Festivales (Festival Punto de Vista, Navarra).