La acción del arte en la naturaleza

No vamos a tratar aquí la cuestión de la naturaleza si no la pensamos desde el arte; no haremos  una lectura desde  las ciencias de la naturaleza, como por ejemplo la botánica o  la biología. De la misma manera que no podemos pensar lo humano sin el lenguaje, pues lo humano tiene como naturaleza el lenguaje,  no podemos pensar las cosas sin las ideas. Esto es,  para lo humano no hay otra naturaleza que la científica o la del arte. La naturaleza de la religión es una  naturaleza espiritual: el cuerpo está rechazado desde la naturaleza de lo religioso, y la naturaleza es el lugar del pecado. La primera representación de la naturaleza es la de Adán y Eva: se trata lo humano en su naturaleza de pecado.

En los cuadros religiosos de Leonardo o Rafael, entre otros, la naturaleza está representada al fondo, de manera muy reducida, a modo de paisaje pequeño. Lo fundamental aquí es la escala; el mundo aparece reducido a una pequeña escala, lo importante es el mundo de lo espiritual. La naturaleza se ve por una ventana, por un arco, por una puerta, por un vano…, es algo lejano y distante  a una escena donde lo central es el Otro espiritual.

De aquí en adelante la naturaleza pasa al dominio de la naturaleza de la geometría:  parques, jardines, fuentes y monumentos se diseñan geométricamente. La distancia y la luz tendrán un valor de infinito, más que un valor formal;  lo infinito del espíritu como propuesta del discurso de la religión.

En la Era de las Ciudades Italianas, Firenze, Venezia o Pisa,  desaparece la naturaleza, que se convertirá en la naturaleza de las ciudades: su geometría, su planificación, sus puntos de vista... Lo humano es ahora un ciudadano que habita las ciudades; la naturaleza es algo distante y modulado por la ciudad y sus vistas. Un ejemplo de ello es Canaletto.

En  los siglos siguientes, XVII y XVIII, se intenta recuperar la naturaleza olvidada de ciudades, palacios e iglesias como espacio de lo bucólico (Marie Antoniette (2006) de Sophie Coppola nos muestra esto), como lugar retirado del mundo urbano, para recuperar algo de la naturaleza,  del espíritu olvidado.  Ahora el espíritu se hace naturaleza: se trata de una naturaleza del espíritu, de la entrada a las ciencias de la naturaleza. Así, el hombre cultivado y culto es aquel que sabe de la naturaleza: de botánica, de zoología, de etnología, de biología, etc. 

Por otro lado, surgen los mundos exóticos: las aventuras en lugares exóticos y distantes, los grandes viajes, fundamentalmente  a África, en un intento de recuperar algo de la naturaleza salvaje. El concepto de exótico, excéntrico o extraño invade a la naturaleza; lo extraño viene de África, incluso de América Tropical y de América del Norte; lo exótico también viene del mundo árabe e incluso de China. En cada caso el tratamiento de la naturaleza es particular, pero, en general, la naturaleza vuelve a ser vista por la naturaleza humana, por la lente humana: es  la representación que ésta quiere darle.

Ahora bien, ¿cuál es la naturaleza de la representación? La geometría, la geometría descriptiva, el punto de vista, el horizonte, los puntos de fuga, etc. van a ser los elementos componentes de la representación, y es por este aparato que pasa la representación de la figura humana y, por qué no, la de la naturaleza. La naturaleza siempre ha sido una representación, sólo puede ser vista por el aparato de la representación. Incluso los jardines, los parques, las series de bonsái  japoneses o los balcones son maneras de hacer pasar a la naturaleza por la representación. Todo ello que suponemos que queda fuera, la naturaleza salvaje como la amazonía, las cataratas, los glaciares, también cae bajo la tiranía de la representación, la de la representación científica: es el punto de vista de los científicos, biólogos, botánicos, zoólogos, etc. el  que nos permite tener una lectura de ella.

Así, poco a poco, avanzado el XIX, y con la llegada de los aventureros (Lawrence de Arabia a la cabeza), las representaciones de la naturaleza tendrán fines diversos: económicos, comerciales (El paciente inglés) e  incluso arqueológicos (excavaciones de Troya, Pompeya y al final Egipto entero). La representación de la naturaleza tendrá un alto valor histórico, como  registro de civilización. Pronto  surgen los descubrimientos de petróleo, de caídas de agua para la electricidad, de yacimientos de minerales, de plantaciones intensivas con algo valor comercial (el opio, la coca, la marihuana, etc.),  que van dando a la naturaleza un valor completamente diferente: ya no será el lugar lejano (Memorias de África), el lugar del retiro de lo mundano, tampoco será el lugar de investigación para los científicos y los grandes descubridores, sino que se convertirá en  el lugar del expolio. El mensaje será otro: ‘Debemos extraer todo lo que se pueda de la naturaleza, la debemos devastar’.

La ciencia y el arte han ido siempre juntos en este recorrido. En este sentido, en la exposición  Cosmos, del romanticismo a la vanguardia (1801-2001),  presentada en Barcelona en 2001, su comisario, Jean  Clair, intentó mostrarnos que la naturaleza siempre ha sido el lugar perdido de lo humano, por un lado un mito, por otro la ilusión de un reencuentro. Con la mirada, lo humano intenta recuperar en el pasado lo que no puede encontrar en el porvenir. Ya lo dice Freud en su texto El porvenir de una ilusión; la naturaleza por  venir es una ilusión. Pensemos en la ruta de la seda, en  el descubrimiento del cabo sur en África más adelante, o en el descubrimiento de América, cuando se pensó que se  alcanzarían las Indias por otra ruta... Siempre encontramos algo diferente, algo nuevo, cuando buscamos lo perdido: lo último, el espacio, como nuevo infinito  y, al final, los agujeros negros. ¿No son éstos,  acaso, lo que estaba primero?  El origen ¿no es un agujero negro? Buenas preguntas.

Hemos hecho una pequeña vuelta para retomar las acciones del arte sobre la naturaleza. El último gran redescubrimiento de la naturaleza por el arte ha sido el impresionismo. Éste disuelve la naturaleza en pura luz, en puro color. Los impresionistas dicen: ‘La naturaleza está hecha por la luz y el color’, perdiéndose de este modo la descripción, el encuadre, el punto de vista, su valor de fondo de la escena humana, su razón de ser. Así, la naturaleza es la naturaleza misma de la pintura: la luz y el color. Con ello se produce una de las grandes revoluciones del arte: para el arte también va a quedar la luz y el color como únicos elementos.

Paisaje I: Superficie Verde

Paisaje II: Superficie Roja

Paisaje III: Luz Verde

Paisaje IV: Luz Roja

El paisaje será un elemento del pasado, de las academias de arte, de los talleres de artistas, de las galerías de arte, incluso de un laboratorio de investigación. Éste es el caso de El Sol del Membrillo, de Antonio López, que registra la película de  Víctor Erice (1992)    con el mismo nombre:  una serie de dibujos y óleos, con el consiguiente estudio del color, de la luz, de la textura, del brillo... La naturaleza se ha convertido en un laboratorio.

Esto por el lado del arte. Del lado de la política y la economía se impone el  "salvemos la naturaleza". Así como en el XIX el objetivo era expoliar  la naturaleza, sin límite de ningún tipo (de propiedad, de capacidad, de reproducción, etc.), en el siglo XXI el discurso de la ecología va ganando terreno. Se trata de una lógica de la naturaleza que intenta poner límite a lo humano, caracterizado por la destrucción. Si antes la naturaleza servía a fines humanos frente al Otro salvaje (agua, energía, materias primas, etc.), ahora esto mismo será nuestra propia destrucción: perderemos los productos del mar, perderemos el nivel de oxígeno, perderemos las zonas verdes privilegiadas... El ser humano  pasa de depredador a reparador. La naturaleza se ha convertido, de esta forma,  en un discurso:  representa a partidos políticos, cuenta con defensores en los parlamentos, participa en las  Naciones Unidas y tiene un color único: Los Verdes.                           

La naturaleza de la poesía

El lenguaje es la naturaleza de la poesía, y la poesía es en tanto ruptura con el lenguaje: alteración, rasgadura, fisura, quiebre, incluso vaciamiento, silencio del lenguaje... son las representaciones que usa la poesía para hacer con el lenguaje. La poesía no es natural, ni siquiera la descriptiva, la de observación, ya que contiene en principio valores que le son propios como la métrica, la rima, la cadencia… No hay diálogo entre naturaleza y poesía; la poesía es una manera de romper con la naturaleza.

Los objetos serán extraídos de la naturaleza y reordenados geométricamente, de ahí la poesía objeto:  clasificados, enmarcados, etc.,  donde el objeto ocupará el lugar de la imagen e incluso el lugar de la letra. ¿Se trata de una escritura de la naturaleza de los objetos? ¿Se trata de una escritura con objetos de la naturaleza?... Se trata de ir mas allá de la poesía a la letra, de la poesía a la falta, para atravesar la incapacidad del lenguaje de dar cuenta del objeto. Objeto y lenguaje forman parte de una dicotomía permanente:  uno no puede dar cuenta del otro totalmente, no hay relación entre objeto y lenguaje, de ahí la poesía objeto.

Habiendo dado cuenta del primer salto, de la representación de la naturaleza en una poética de la línea, ha pasado a una poética del objeto. Aquí no permanece mucho tiempo, es un espacio reducido, es una cosa reducida: es una poética de lo pequeño, el pequeño formato. En un segundo salto, se desprende de la superficie,  del objeto, y pasará a la realidad de la naturaleza. Pero no a representar la naturaleza, sino a presentarse en la naturaleza, a realizar acciones en la naturaleza.

   El arte de la acción en la naturaleza

Existen muchos textos y tratados sobre el arte de la acción  y su particularidad más allá de la perfomance. Si la perfomance tiene como objeto el propio cuerpo del artista como pantalla, en el arte de la acción las pantallas se multiplican: el cuerpo del artista, el territorio, la superficie de los árboles… el horizonte como pantalla última. Será un tratamiento en la multiplicidad de las pantallas; será utilizar la naturaleza como pantalla y los objetos como sus representaciones. El artista saldrá de representar en la pantalla de la superficie de la tela para accionar en las múltiples pantallas de la naturaleza: el río y el agua, el territorio y la tierra, incluso el viento y el horizonte  son materias primas de estas nuevas maneras de acción.

Si las acciones son al aire libre, el artista desplegará toda la naturaleza geométrica de los objetos: pantallas al viento, barquitos de papel, círculos de tierra, agua o fuego, etc. Pero,  ¿cómo sacar al exterior la geometría de los objetos? Si las acciones se realizan en espacios interiores, el artista despliega los materiales de la naturaleza a través de una geometría de la naturaleza: líneas de ajos, círculos de pan, cubos de agua, de tierra, líneas de fuego  atraviesan el espacio y su geometría. La naturaleza del espacio  es geométrica;  no hay otra naturaleza del espacio. Y el artista conoce esto profundamente: se trata de una salida y de una entrada, trasgrediendo los elementos que pertenecen al exterior y al interior.

Pero el artista no se queda con esto. Si se trata de una instalación poética de la naturaleza, nos preguntamos de qué mensaje se trata. La respuesta es contundente: se trata de una manifestación. Volverá a usar la poética  en su relación con lo social, con los acontecimientos sociales. Hemos pasado de las intervenciones en la naturaleza a cuestionar la naturaleza de lo social, a usar la manifestación como intervención en lo social, como su manera particular de participar de los acontecimientos de relevancia social. 

Se trata de un salto importante. Ya no le es suficiente la intervención en la naturaleza, como un modo de escritura en el territorio, sino que hace un cambio radical, usando  la naturaleza, ciertos acontecimientos de la naturaleza, para hacer desde allí un modelo de intervención en lo social.

‘Salvemos el Agua’, ‘SOS Tierra’, ‘Salvemos el Río’, entre otros, serán primero manifestaciones de objetivos, de encuadre, de procesos, para luego convertirse en convocatoria a otros artistas, colectivos y grupos  que están luchando por las mismas causas.