artistas
Marieke Polocsay (Marika)

Efímer
> Sala d’Exposicions del CAATB. Barcelona
septiembre-octubre de 2006

Los ponentes

Como punto y final de la exposición “Efímer”, el CAATB acogió un coloquio sobre arte urbano con el título de: Transfiguració urbana. El debate planteará la relación posible entre el arte y el urbanismo,  y cuestiones alrededor de las intervenciones artísticas en el espacio exterior. Se debatirán puntos como la ciudad y las relaciones entre los profesionales del urbanismo, la arquitectura y el arte, y la sobrecarga visual y los sonidos de la ciudad. 

Michèle Freiburghaus és arquitecto y colaboradora científica del Fons Municipal d’Art Contemporani de Ginebra (Suiza). Muy activa en el ámbito urbano en esta ciudad, uno de sus objetivos es abrir el debate y dar soporte a las intervenciones públicas que vinculan arte y arquitectura/urbanismo. 

¿De qué manera se hace esta relación? El arquitecto, ¿al servicio del artista que invita a participar en el proyecto? ¿Qué pasa cuando el artista interviene en el proyecto antes de que esté acabado? ¿Se convierte en un participante activo que puede influir en el concepto arquitectónico y en su realización? 

El Fons Municipal d’Art Contemporani de Ginebra ha tenido una participación muy activa en el proyecto urbanístico de esta ciudad desde su creación en 1950. 

Josep Roy es profesor del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona (UB). Artista y escultor, está muy centrado en intervenir en el espacio público y analizar estas intervenciones. Responsable de proyectos editoriales sobre arte urbano, colabora activamente y organiza encuentros con artistas, críticos de arte e instituciones culturales. 

Marika (Marieke Palocsay) es artista plástica. Trabaja entorno a la temática in situ y genius loci, reinterpretando ambos conceptos según un punto de vista propio. En Barcelona ha trabajado especialmente en la instalación “Rehabilitación”, que se pudo ver en una exposición en la sala del CAATB. Se trata de una intervención in situ que proviene del contexto de la restauración de la Ciutat Vella de Barcelona en sus últimas fases. Su trabajo artístico se expresa bajo la forma de fotomontajes, vídeos, fotografías...Marika explicará el proceso de realización del proyecto tratando aspectos conceptuales, históricos, artísticos, administrativos y técnicos. Marika propone reflexionar sobre la apertura del arte público y salir del discurso elitista y demasiado específico, excesivamente presente en el campo del arte contemporáneo.

La artista propone una definición a contracorriente a la hora  de vincular el universo artístico con el espacio urbano. Marika es contraria a reproducir y plagiar objetos del mundo real, a introducir elementos falsos a la obra y, contrariamente, proposa no inventar nada, fabricar realidades a partir de elementos reales y reinsertarlos dentro de la realidad.

Un año más se vuelve a organizar la Muestra de arte de mujeres Fem Art.

En esta edición el tema propuesto es el tiempo. Ya son 13 años de propuestas, de trabajos, alrededor de temas, de procesos, con muchas mujeres y con una red que año tras año crece.

La Muestra se consolida cada año como un espacio de interrelación de mujeres, de mujeres artistas y de feminismos. Un lugar desde el que se quiere favorecer la visibilización de la diversidad de mujeres artistas que crean lenguajes nuevos que ayudan a repensar, a dotarnos de nuevas ideas y en definitiva a transitar en este camino feminista por el que muchas mujeres han optado.

Este año la Muestra encontró la obra de más de 50 artistas seleccionadas de las más de 100 que se presentaron a la convocatoria. Igualmente también se pudo disfrutar de las artistas y los espacios del Extra Fem Art.