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Poética de Alejandro Masseilot



Grissy Santomauro
Crítica de danza

(Fragmento)  

... diremos que Masseilot comparte su singular universo y nos invita a decodificarlo sin dogmas ni prejuicios, a apreciar la enorme belleza de la diversidad.

Hay seres que protagonizan un hecho artístico, utilizando un lenguaje propio que acepta la realidad y transforma la carencia en potencia estética. 

Masseilot toma la noción de cuerpo como sujeto encarnado que entra en contacto con el mundo desde sus particularidades intrínsecas y forma una unidad con el mundo percibido. 

Los bailarines son seres sensibles que no poseen un saber anterior al cuerpo, o aplicado al mismo como coerción, sino que por el contrario ese saber surge de él, de su condición de estar en el mundo. Aparece el trabajo con improvisación. Se toma el movimiento en tanto devenir y en contacto con otros cuerpos.  

Hay un trabajo corporal que focaliza el interés en el vínculo de reunión entre el cuerpo y su mundo. 

La motivación del movimiento está dada por escuchar y medir físicamente el propio cuerpo, estando a su vez en contacto con los otros. 

Las leyes son las de la propia percepción.

Los cuerpos producen desde la libertad y la historia no desde la opresión y el dominio. 

El cuerpo no se ofrece como objeto de contemplación. No hay espectacularidad.

Hay una demitificación del bailarín como héroe, se lo muestra como sujeto, persona, en toda su grandeza y su pequeñez; en su fortaleza y su fragilidad; en su singularidad y en su complejidad.

Hay una introspección dentro de la materialidad del cuerpo, para allí, reconocerse e instalarse en un espacio cohabitado por otros cuerpos diferentes. 

Se parte de experiencias vitales, sensaciones y situaciones humanas que exploran la existencia como momentos sagrados, espacios profundos por descubrir. 

El espectador muchas veces ve imágenes parciales, fragmentos de movimientos, no tiene una situación privilegiada sino que se le muestra otra visión del movimiento y de la realidad, se lo induce a que encuentre nuevas miradas, que las haga desde otros ángulos, sin postulados previos.  

El espectador está llamado a la acción, no puede permanecer indiferente, es un receptor activo; completará el significado de la obra con su propia experiencia física. 

La poética de Masseilot posee multidimensionalidad por su carácter abierto ya que la interpretación dependerá desde el ángulo que se mire-recepcione la pieza. Todas las variables son posibles. 

 También hay ausencia de dogmas: se trata de una poética que no emite juicios morales o didácticos, solo “presenta” el resultado de su búsqueda acerca de las experiencias cotidianas de l individuo, de su experiencia vital. 

Asimismo puede encontrarse una pluralidad temática, ya que a partir de diferentes situaciones y vivencias surgen distintos recortes tematológicos: el conocimiento del ser individual, la aceptación de lo que se es, la maravilla del ser humano, la realidad y la apariencia, la soledad, el misterio, los condicionamientos históricos ,sociales, culturales etc. 

 Es una poética en la que hay una concepción integral, es decir fusión y entrecruzamiento de lenguajes. La danza, el teatro, el video se fusionan y surge también una dramaturgia de iluminación. A veces se utiliza la luz como elemento “enrarecedor” y creador de climas, o para delimitar el espacio, para remarcar o sugerir. Hay una marcada inclinación por lo sutil y la media luz. La iluminación es muy reveladora y se convierte casi en una protagonista más, logrando imágenes que poseen gran plasticidad y lirismo a la par que fuerza. 

El fundamento de valor de la poética de Masseilot es la singularidad del ser humano , el hecho de ser único e irrepetible. 

Es también una poética de resistencia y resiliencia. 

De resistencia cultural contra el olvido y la exclusión. Contra la indiferencia y la incomprensión. Es un llamado para volver a lo humano en una sociedad fragilizada, dividida, violenta, irrespetuosa de las diferencias. 

Y de resiliencia que es la capacidad de construir en la adversidad. Encuentra productividad en el dolor y riqueza en la pobreza y cito al investigador y crítico Jorge Dubatti: “Transforma la precariedad en potencia estética e ideológica.