El documental, que ya causó buena impresión en el reciente Festival de Sundance, está (parcialmente) dirigido por Thierry Guetta, francés residente en LA, que durante ocho años siguió y rodó a artistas callejeros -los que practican el llamado street art, no los simples vándalos del spray- hasta que se encontró con Banksy. En ese momento, el francografitero anónimo cogió la cámara y dio un vuelco a su historia. Al final, Guetta termina convirtiéndose a la fe y asume el apodo de Mr. Brainwash para sus propios grafitis. Banksy, que habla en el filme pero no da la cara, mantiene su halo de superhéroe de barrio.

Banksy, un joven británico de quien se desconocen datos biográficos, ha dejado su original impronta contracultural en muros y esquinas de muchas ciudades del mundo, incluida la inexpugnable Disneylandia, donde consiguió introducir una figura de tamaño real de un encapuchado como los presos de Guantánamo. Sus imágenes suelen ser ácidos comentarios políticos y sociales a contracorriente de los grandes medios de comunicación. Con exposiciones en la Tate Modern (Londres) y el MOMA de Nueva York, entró con su última muestra en el museo de Bristol (se dice que nació allí) en la lista de las 30 exposiciones más visitadas en 2009, con un promedio de 3.859 asistentes diarios (308.719 en total). Habrá que esperar a ver el filme para tener una respuesta a la pregunta que plantea en el título: ¿Por qué las tiendas de los museos están siempre a la salida?

El salvador, así le llaman en Broad Plain & Riverside Youth Project (Bristol, Inglaterra). «Necesitábamos 145.000 euros para no cerrar, y una mañana apareció nuestra puerta pintada con el Mobik lovers de Banksy», dice Dermis Stinchcombe, director de la organización con sede en el pueblo del artista. Rápidamente quitaron la puerta y la pusieron a la venta por 121.000 euros. Trasladar y vender un grafiti no deja de ser polémico. ¿A quién pertenece este tipo de arte? A la calle, al barrio, a la comunidad, a la ciudad, al propietario del muro o de la puerta, etc

La venta de las obras significa que entran en el mercado, y por lo tantos en los circuitos de mercado, y por lo tanto están a la venta: los famosos No Ball Games y valorado en un millón de libras, o Girl With Ballon, valorado en 400.000 libras. Esto queda claro en Banksy, Exit through de Gift Shop, del 2010 donde se ve el proceso de realización de las obras y la consiguiente subasta de las mismas.

"Las 70 piezas expuestas, entre pinturas, esculturas y serigrafías, son vendidas en una muestra comisariada por el británico Steve Lazarides, que fue su agente durante una década

La casa de subastas Sotheby's expone desde este viernes en Londres la mayor retrospectiva «no autorizada» del artista urbano Banksy, con obras famosas y otras más desconocidas, que se venden por precios de hasta 600.000 euros. Aunque el arte del enigmático Banksy no está concebido para ser «comercializado», las 70 piezas expuestas, entre pinturas, esculturas y serigrafías, son vendidas en una muestra comisariada por el británico Steve Lazarides, que fue su agente durante una década. «No creo que vuelva a haber una colección como ésta que reúna tantas de sus obras», dijo a Efe Lazarides, que admitió que el grafitero británico «odiaría» esta exposición porque «su arte no está concebido para ser comercializado».

La estrella de la exposición en Sotheby's, y también la favorita de Lazarides, es «Pest Control (Control de Plagas)», que Banksy instaló de forma ilegal en el museo de Historia de Natural de Londres en 2004. Se trata de la reproducción de una rata portando una mochila, un bote de espray y una linterna, con gafas oscuras bajo la inscripción «nuestro tiempo vendrá», con la que el artista critica la proliferación de plagas por los residuos que genera la sociedad. Lazarides consideró increíble que, durante las dos horas que estuvo la rata colocada en el museo hasta que fue retirada por el equipo de seguridad, el público prestaba más atención a esta obra que a la propia colección.

En la retrospectiva, con precios que parten de las 4.925 euros también figuran las imitaciones que Banksy hizo sobre los clásicos del arte, como el «David» de Miguel Ángel con chaleco antibalas o «Los Girasoles de una gasolinera», marchitos y decaídos imitando a los de Van Gogh. El «Burguer King (Rey de la hamburguesa, 2006), que representa a un niño negro con corona de la conocida cadena de comida rápida y un plato de comida vacío frente a él, preside una de las salas de la galería.

Su mirada desafiante está dirigida al cuadro que cuelga a su lado, el «Monkey Queen (Reina Mona)» que representa a un mono con collar y corona, en blanco y negro, ante la Union Jack británica. También se exhiben algunas de sus primeras obras como «Avon & Somerset Constabulary», la pintura estampada en Bristol, donde Banksy comenzó su prolífica carrera en el 2001, cuando la policía le buscaba y que representa a dos agentes tratando de «cazar» al artista callejero.

Sobre muros salpicados con pintura y trazos de esprays cuelgan enmarcadas también las interpretaciones de pop art que hizo Banksy sobre la «Marilyn» Andy Warhol, representada con su «Kate Moss», firmada por la propia modelo, o las latas de sopa Campbell, sustituidas por las del supermercado británico Tesco.

La incógnita sobre Banksy
Lazarides, que ha sido clave en la proyección internacional de Banksy, ha definido el trabajo del misterioso artista urbano como un «compromiso social» seguido por miles de personas simplemente «por la forma de hacer su trabajo». Precisamente, sobre la incógnita de su identidad, el galerista británico opina que el misterio «es parte de lo que es Banksy» pues no quiere ser tratado como «un famoso».
La relación profesional entre ambos, que se rompió en el 2009, comenzó cuando Lazarides fotografió al artista británico en una ocasión y, desde entonces, le volvió a llamar revelándole donde se encontraban sus obras para que pudiera captarlas con su cámara. e fotógrafo a «conseguidor» para Banksy durante su época de ascenso a final de los años 90, Lazarides se considera un «privilegiado» por haber podido trabajar con el grafitero más cotizado en el mundo."

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