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> Public Space/Two audiences
Barcelona, 2006
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Sol LeWitt |
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"La Colección Annick y Anton Herbert, radicada en la ciudad belga de Gante, es poco conocida para el gran público. De hecho, sólo se ha expuesto parcialmente en dos ocasiones. El MACBA reúne la selección más extensa de esta colección que se ha podido ver hasta la fecha. Son en torno a ciento cincuenta obras adscritas al minimalismo, al arte conceptual y al arte povera, que ocupan dos plantas del museo en una sucesión cronológica que se inicia con obras de finales de los años sesenta y finaliza con obras de los años noventa..."
del catálogo de la exposición
Public Space/Two audiences
obras y documentos de la Colección Herbert
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Barcelona, 2006
adaptado de
Minimalismo, arte povera, arte conceptual.
Reflexiones sobre la colección Herbert
Anne Rorimer
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"Un buen porcentaje de las obras de que consta la Colección Herbert podrían etiquetarse, tanto histórica como metodológicamente, como arte conceptual. A esta colección pertenecen obras de On Kawara, Joseph Kosuth, Art&Language, Lawrence Weiner y Robert Barry, por señalar solamente a algunos autores, que ilustran de manera específica la forma en que la representación lingüística (y numérica) ha estado en gran medida al servicio de la causa conceptual, que aspiraba a eliminar todos los vestigios del espacio perspectivista de la pintura, así como de la materialidad tridimensional de la escultura.
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Joseph Kosuth |
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On Kawara
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El cuadro-fecha de On Kawara Nov. 21, 1988 (21 de noviembre de 1988), perteneciente a la serie Today, propone un primer ejemplo de la forma de librar a la pintura de todo ilusionismo mediante el lenguaje y los números. Kawara comenzó la serie titulada Today el 4 de enero de 1966. Desde aquella fecha ya lejana ha seguido representando el mes, el día y el año de la creación de los cuadros que la componen, que hoy son ya muchos centenares. Cada cuadro es forzosamente distinto de los demás, ya que cada fecha tiene una configuración particular de letras y números. Por si fuera poco, Kawara ha ido cambiando el tipo de letra empleado y ha traducido el nombre del mes a la lengua del país en donde se encontraba viviendo o de visita, o bien los ha citado en esperanto.
Los
cuadros-fecha de On Kawara representan la fecha de su creación mediante letras
de molde, números y signos de puntuación situados en el centro del cuadro,
blancos por lo general, que, reproducidos a la escala propicia a un lienzo de
color oscuro, son la imagen misma que constituye la obra. Compuesta por signos
lingüísticos y numéricos, la fecha que figura en los cuadros de Kawara es tanto
el tema de la obra como la fuente de su figuración. Aunque la fecha haga
referencia a un segmento del tiempo compuesto por 24 horas, y que ya forma parte
del pasado, el cuadro proclama a los cuatro vientos la realidad factual de la
«presencia» que tiene la fecha, ya que lo que representa es lisa y llanamente
la fecha en la que fue realizada la obra. Los espectadores pueden aportar a la
contemplación sus propios recuerdos para que incidan en la obra o sean una
reflexión más general sobre el paso del tiempo o, concretamente, sobre el
devenir de la historia (por lo común, en referencia directa a un recorte de
prensa que se incluye en el embalaje de cartón para cada cuadro). No obstante,
el tiempo se ha detenido en una obra que insiste firmemente en la inmediatez de
su propia superficie exenta, plana, pintada.
Sobre Art & Language en la colección Herbert
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"El material de la obra de Art & Language es puramente textual... Los índices, que comenzaron por Index (01) (1972), expuesto actualmente en la colección Herbert, representan la culminación de los esfuerzos conjuntos del grupo y el punto de partida para una ingente, monstruosa tarea de colaboración, que con el paso del tiempo terminaría por desmoronarse bajo su propio peso... Los Indexes sintetizan los objetivos de un trabajo en colaboración que estaba impulsado por el afán de socavar la autonomía material (ista) del objeto artístico, cuyo estatus en tanto mercancía se refuerza debido a su asociación con un único artista, que es quien firma el objeto. Con la aparición de Art & Language en calidad de empresa colectiva arraigada más en el lenguaje que en la pintura o en los materiales tradicionales de la escultura, "comenzó a ser gradualmente posible- según lo expresó Harrison con suma inteligencia- concebir un desmantelamiento total de las jerarquías que habían servido de mdo absoluto para distinguir lo crítico de lo estético y el arte del lenguaje".
Sensacional en su liquidación de todas las cualidades sensuales que tratan de extenderse hasta llegar al espectador, deslumbrándolo o con la intención descarada de resultar entretenidas o atractivas, el Hayward Index invita a los espectadores a compartir la responsabilidad de la producción de sentido mediante el examen de textos escritos a su disposición. La compilación de textos impresos y mecanografiados de que consta la obra se guarda en cuatro grandes archivadores de metal colocados sobre una mesa. Son doce los cajones que contienen fotocopias de los artículos aparecidos en la revista del grupo, Art-Language, así como algunos de los manuscritos inéditos de sus integrantes. Ordenadas alfabéticamente y según el orden o el grado de finalización en que se encuentren, las páginas de texto se ordenan en el interior de cada uno de los cajones. Un listado alfabético codificado, o índice propiamente dicho, figura al comienzo de cada uno de los archivadores.
Una leyenda o clave que se coloca en la parte superior izquierda de cada uno de los archivadores explica cuál es el sistema de referencias cruzadas que los integrantes de Art & Language han empleado en la indexación del proceso de interlocución que gira en torno a los textos y los relaciona entre sí. Los símbolos +, - y T indican respectivamente compatibilidad, incompatibilidad o falta de valor de relación, y vienen determinados por su examen de un solo texto, reproducido en Index, en relación con los demás. Cuando la obra está expuesta, con los resultados impresos y codificados de la indexación, se empapelan las paredes de la sala desde el techo hasta el suelo. La presentación del resultado de tales análisis permite que los espectadores (que ingresan en la obra en calidad de lectores) participen en el proceso de referencias cruzadas. Pueden interesarse por los textos remitiéndose a las codificaciones de la pared, al tiempo que siguen siendo completamente libres de interactuar o de ojear sin más los materiales si lo desean.
Los textos
incluidos en el Hayward Index son evidencia patente de la amplísima
naturaleza del proyecto que ha puesto en marcha Art & Language, que, al no estar
circunscrito a cuestiones exclusivamente relacionadas con el arte y la
estética, comprende asuntos propios del lenguaje, la fotografía, la filosofía la
ciencia, la sociedad, la ética, la moralidad, la educación, etc. En su función
de registro documental de varios años de discusiones, diálogos y debates
dirimidos entre sus miembros, Index no es sólo un compendio impresionante
de escritos. Más bien transmite el espíritu analítico que subyace a este
inmenso corpus de escritos, seleccionados y cotejados conceptualmente como
proyecto estético, y posteriormente guardados en archivadores característicos de
las oficinas. Disociado así de todos los adornos decorativos propios del arte,
Index promulga con énfasis la idea de un estudio abierto, a la vez que
pugna contra el cierre intelectual y contra el recinto literalmente cerrado.
Seminal también en su faceta de recapitulación, pone en juego la naturaleza
laberíntica de todo empeño heurístico y epistemológico al demostrar que un
simple pasaje escrito puede conducir a incontables caminos que divergen, se
bifurcan o se solapan..."
Acerca de Merz en la colección Herbert
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"En Igloo 'If che hoar-frost grip thy tent, thou wilt give thanks when night is spent' (Ezra Pound), las palabras de neón se enroscan en la mitad inferior de una escultura de alambre que adopta la forma de cúpula que presenta un iglú. Se trata de unas palabras tomadas de un poema de Ezra Pound; en una caligrafía que remeda la de un manuscrito, se lee lo siguiente: «If the hoar-frost grip thy tent, thou wilt give thanks when night is spent» [«Si la escarcha hace presa en tu chabola, gracias has de dar cuando la noche termine»]. Según el artista, su «obra de neón cobró existencia en calidad de luz, o de barra de luz que atraviesa los objetos y los destruye en términos de la propia idea del objeto». Merz concibió la forma del iglú en 1968 en tanto armadura que no sobresale, que no es plana, que no es geométrica, para servir de soporte a materiales tales como la tela, la arcilla, las piedras o el cristal y para transmitir «la idea de un espacio absoluto, contenido en sí mismo». Al adoptar la forma de un hogar, de un espacio habitable, la escultura en forma de iglú se presenta como algo indiviso, como un recinto hemisférico, como símbolo asimismo universal del habitáculo humano, en tanto que la escritura de neón actúa como complemento y antítesis de su materialidad irreducible. Los tubos de cristal reluciente dan vida a la escultura, ya que prestan forma lingüística a los procesos poéticos del pensamiento, manifiestos gracias a la interfaz existente entre luz y lenguaje..."
Herbert, el coleccionista sin
aura
Ángela Molina
El país, 18 de febrero de 2006
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Gerhard Richter |
Gerhard Richter |
Gerhard Richter |
"La exposición de la colección Annick y Anton Herbert en el Macba demuestra que existe una edad de plata del coleccionismo en la que los protagonistas no son ni los mitos -Picasso, Barnett, Newman, Warhol-ni el fetichismo de la obra, sino anónimos narradores que reaccionan a su propia elocuencia para convertir sus relatos en un archivo..."
"Los Herbert nacieron como coleccionistas a principios de los años setenta , a partir de la complicidad creada entre artistas y galeristas. Para ellos, formar parte del grupo era más importanet que poseeer las obras, coleccionar era una condición relacional, una manera de participar en una estructura social y mantener un compromiso con los aspectos existenciales e intelectuales inherentes al trabajo artístico..."
"Imposible destacar una por una todas las obras pero se puede afirmar que cada trabajo es un índice de la fecunda renovación estética de aquellos años de profundas transformaciones sociales y de la posterior mercantilización de la vida humana. Si existen algunos "faros", por así decir, que iluminaron el horizonte de muchos artistas que vinieron después; como Gerhard Richter, protagonista de una de las salas más inagotables del museo, presidida por 4 Glasscheiben (1967), una pieza que expone la idea de que la pintura posee la capacidad de transmitir información visual con o sin fidelidad a la realidad del mundo. Esta especie de Gran video mudo, dividido en cuatro paneles rectangulares de cristal unidos por bisagras, permite, según su autor, la posibilidad de verlo todo, pero sin captar nada"...
"El neón como barra de luz que atraviesa los objetos y los destruye aparece en la obra de Bruce Nauman, Sex and Death (1985), que ilumina y dibuja en secuencias repetidas y entrecortadas las formas de dos desnudos masculinos en una escena de agresión y sexo..."
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Bruce Nauman |
Bruce Nauman |
Bruce Nauman |