A través de más de 900 piezas, incluyendo 32 instalaciones audiovisuales que combinan clips de películas y de archivos, el evento vuelve al lugar que le corresponde a la personalidad artística de Jean Cocteau.
Sin embargo, es una muestra paradójica, que expone al hombre hecho famoso por sus apariciones en la actualidad cultural y mundana de la posguerra y al artista cuyo papel sigue siendo en última instancia, desconocido.
Los cuarenta años que nos separan de su muerte no han sido capaces de mitigar una personalidad fuerte, pero sí realmente hacer justicia a su trabajo.

Figura importante en la vida cultural de su tiempo, Cocteau atraviesa todas las vicisitudes y encarna todas las contradicciones.
Esta exposición pone de relieve una personalidad compleja artística e irreductible.
Poeta, escritor, crítico, también un cineasta, artista, actor de la escena musical francesa, que despliega, desde los 10 a 60 años, una actividad diversa y productiva.

Esta diversidad se refleja en las obras de la exposición: 335 dibujos, 300 fotografías, 22 cuadros de los artistas más importantes del siglo que lo homenajearon, cincuenta manuscritos, objetos y esculturas.
Por último, una sala de proyección presenta lo siguiente: La sangre de un poeta, Orfeo, Testamento de Orfeo, Les Enfants Terribles, La Bella y la Bestia, Les Parents Terribles.

El "mundo de Cocteau" está especialmente poblada: sus largas amistades artísticas (Picasso) o meteóricas (Radiguet), sus enemistades irreductibles (Breton) o celosas (Gide), sus compañeros (Jean Marais), sus amigos (Piaf, Coco Chanel) , su protectora (Anna de Noailles), todos los que lo han pintado o fotografiado (Kisling, Picasso, Modigliani, Delaunay, Man Ray, Warhol), los que le seguían, los que reunió y alentó (el Grupo de los Seis) , los que le han impresionado (Chirico, Stravinsky) ...
Esta proliferación de disciplinas y personalidades que se cruzan y su influencia es uno de los principales motores de la exposición.

Cocteau ha vivido todo.
Mareos mundanos, la ilusión de que la guerra podría ser "bonita", la imprudencia con los ocupantes alemanes, la acritud y el amor secreto que guardaban los surrealistas, el insulto al anarquismo y el reconocimiento académico, la lucidez sobre sí mismo y lo artificial subterráneo extendido a través de períodos dolorosos de la desintoxicación, el egoísmo de la mayoría de sus escritos y la generosidad de sus amigos, descubriendo talentos y apoyando desinteresadamente lo nuevo.