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La
escritura al museo > Otras exposiciones |
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| My Winnipeg Project 8.09.2012–13.03.2013 Plug In Institute of Contemporary Art |
La exposición se instalará en cuatro capítulos consecutivos, uniéndose a Plug In My ICA como el Proyecto de Winnipeg, después de una exitosa gira por Francia, donde más de 35.000 espectadores fueron testigos de las encarnaciones anteriores del proyecto.
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ENTROPOLOGÍA |
“La
antropología, la ciencia del hombre, culminará en la
ciencia de la entropía, entropología, la ciencia de la
extinción”. George Steiner, Nostalgia del absoluto, (1974) El ideólogo del vocablo Entropología, fue Claude
Lévi-Strauss, quien en 1955 lo citó en su libro Tristes
trópicos. Partiendo de este término Miguel Soler,
Sevilla (1975) ha realizado un proyecto de investigación,
en el que ha analizado tanto su propio proceso creativo, como el
de diferentes artitas que han sido referentes en su evolución
artística. |
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Aproximaciones I |
Con Aproximaciones
I se inicia un ciclo de exposiciones a través del cual se
pretende revisar desde diferentes ópticas el importante compromiso
e implicación que la Colección de la Fundación
Helga de Alvear tiene con el arte español contemporáneo.
Este primer acercamiento, comisariado por Rafael Doctor, contiene
obras del periodo 1975-2011. Artistas:
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Casa de humo > artículo de MANUEL FALCES, 20 MAR 2004, El País |
La exposición Casa de humo en las dos salas paralelas de la Fundación Telefónica, un proyecto específico para estos espacios, que sirven para "una reflexión entre iguales y desiguales, permanente y cambiante", según declaró ante el conjunto de vídeos y fotografías en color, que utiliza por sus capacidades narrativas. Casa de humo está formado por otros cuatro proyectos, con
sus propios títulos, que a través de los vídeos
y las fotografías "dialogan de forma incompleta y paradójica" a
través de los espacios. "Entre las distintas propuestas
quedan unos espacios por llenar y son los espacios de la propia experiencia". También se presenta la proyección videográfica de la cuarta propuesta, titulada Rooming in, con dos DVD en bucle y sonido, con una pantalla donde "dos niños juegan a elaborar un lenguaje" frente a otra donde aparece la mano de un adulto que sobre una maqueta de una habitación coloca de forma obsesiva un armario, sillas y mesas. El trabajo se complementa en la parte superior de la sala con cinco fotografías en color con distintas composiciones de los muebles que van ocupando un lugar de la habitación. Las referencias a las otras propuestas se exponen en distinto formato. En los dos vídeos de Vuelvo a ti, los movimientos del humo "como una danza cambiante" están frente a unas manos que siguen las huellas de un baile que se convierte "en un proceso penoso". Según el autor, las tres imágenes de Casa de humo, una casa ardiendo en un lago, "hablan de una perspectiva más emocional, de un proceso cambiante, de una referencia al no tiempo de la fotografía". El montaje se completa con los personajes de Gabriel en movimiento, con un niño que habla en un monólogo y enfrente un vaso que oscila en una superficie mojada, que actúa "como un péndulo obsesivo y monótono, que puede ser el ronquido de los personajes o un sonido hipnótico". Desde que Javier Vallhonrat ganó el Nacional de Fotografía de 1995 por su "actividad creadora" realiza una serie de trabajos que se sitúan desde "la periferia" de la fotografía, con la incorporación del vídeo, desde que presentó Roma en el Instituto Cervantes de Roma, con una visión documental en fotos sobre la ciudad y otro espacio utilizado como pantalla para un vídeo que recoge el paso de los transeúntes. "La representación de la realidad aparece en los dos medios, sin que esté alineado con lo específico de cada medio. Desde el 2000, que presento las primeras videoinstalaciones, me estoy ocupando de temas parecidos, como lo emocional, el tiempo, el cambio, lo permanente, pero con una posición movediza y nómada, aparentemente contradictoria, pero que yo no veo así. La aparente contradicción es una forma de cohesión, de esclarecimiento, redefiniendo nuevos límites experimentales en torno a sus posibles límites", declara." F. SAMANIEGO Madrid 11 MAR 2004
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| Una entrada, mil salidas. Txomin Badiola Galería Carreras Múgica, Bilbao. enero 2012 > entrevista por Ángela Molina, 14 ENE 2012. El País |
"Todo viaje se dirige a su origen. Después de casi veinte años sin exponer en su ciudad natal, el de Txomin Badiola (Bilbao, 1957) trata del deseo de alcanzar el manantial, tener a sus predecesores al alcance de la mano para saquearlos y abusar de ellos. La galería Carreras Múgica es la vía de un itinerario por un conjunto de obras agrupadas bajo el título Los débiles idealizan, los fuertes se apropian. Chapas, fragmentos de esculturas, fotocollages con imágenes de violencia conviven con textos que tratan del agón creativo, de la lucha del artista con sus antecesores.(...)Ángela Molina
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“Mehr Licht” (Más
Luz)
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Primera
antológica del artista Chema Alvargonzalez (Jerez de la Frontera,
1960 - Berlín, 2009), destacado artista pluridisciplinar que
vivió y trabajó a caballo de dos ciudades: Barcelona
y Berlín.
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| Ed Ruscha Reading Ed Ruscha 7 July–14 October 2012 Kunsthaus Bregenz |
El trabajo
de Ed Ruscha (nacido en 1937), uno de los artistas más conocidos
de su generación, escapa a las categorías establecidas.
Asignado al Pop Art en el inicio de su carrera, y más tarde
para el arte conceptual, hoy está claro que una de las cualidades
del trabajo de Ed Ruscha es que nunca se limitaba a un solo estilo
o medio.
A pesar de su variedad de estilos y técnicas, sin embargo, el trabajo de Ed Ruscha también muestra ciertas constantes. Entre ellas se encuentra el uso de la escritura, ya sea en forma impresa o pintada sobre fotos en lienzo. Es un hilo rojo que recorre su obra desde sus inicios hasta la actualidad. Ya en la década de 1960 produjo sus libros de artista . Con estas obras Ed Ruscha pasó a la historia del arte e influyó en generaciones posteriores. Sus obras están representadas en los museos más importantes del mundo, y hace dos años una gran retrospectiva de su obra recorrió los museos de América del Norte y Europa.
Mientras que la retrospectiva dedicada exclusivamente a la pintura, la Kunsthaus Bregenz va a presentar no una, sino toda una gama de medios, incluyendo dibujo, fotograbado, libro, película y acrílico y pintura al óleo. La atención se centrará en un área obvia-suficiente que, sin embargo, nunca ha sido plenamente examinado hasta la fecha, a saber, la importancia del libro y / o el acto de "leer" en su obra. |
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