artistas
Dominique Gonzalez-Foerster
Estrasburgo, Francia



Nocturama*
MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de
Castilla y León
León, España
Comisaria: Marta Gerveno
Del 17 de mayo
al 7 de septiembre
www.musac.es

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> Entrevista por Enrique Vila-Matas
Tokyo and edited by ART iT in collaboration with Dominique Gonzalez-Foerster.

> ON RECORD #3: Dominique Gonzalez-Foerster

> Catálogo NOCTURAMA*
Dominique Gonzalez-Foerster
A project by: Dominique Gonzalez-Foerster, Marta Gerveno
Textos: Dominique Gonzalez-Foerster, Ina Blom, Penelope Curtis, Jens Hoffman, Lisette Lagnado, Enrique Vila-Matas, Hans Ulrich Obrist

Promenade

edición
un proyecto de
Dominique Gonzalez-Foerster
Marta Gerveno

textos
Ina Blom
Penélope Curtis
Dominique Gonzalez-Foerster
Jens Hoffmann
Lisette Lagnado
Hans Ulrich Obrist
Enrique Vila-Matas

editorial ACTAR
Barcelona, 2008

Tapis de lecture

Cinelandia

Solarium

Nocturama

> Bartleby y compañía
Enrique Vila-Matas
Anagrama
Colección Narrativas hispánicas
Barcelona, España. 2000

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta NOCTURAMA, primer proyecto individual en España de la aclamada artista francesa Dominique GonzalezFoerster. A través de tanto la intervención espacial en las salas del museo leonés como de la publicación, de título NOCTURAMA, la creadora desplegará infinitas vías que ayuden al visitante a posicionarse en el centro de contemplación y percepción de una sofisticada obra, plena de referencias e imprescindible en la escena artística internacional.

Durante los últimos años, Gonzalez-Foerster se ha convertido en un punto de referencia imprescindible en la escena artística europea, y su sofisticada obra —y la disposición de ésta para conectarse y relacionarse a través de evocaciones y encubrimientos— ha inspirado a muchos creadores de distintas disciplinas, con algunos de los cuales ha llegado incluso a trabajar. Así, con Philippe Parreno, al que conoció durante su época de estudiante en Grenoble, ha venido compartiendo hasta la fecha proyectos y posicionamientos, y junto con otros artistas de franceses de su misma generación como Pierre Huyghe, han sido los responsables de la transforamción de la escena artística francesa de los noventa. Si bien cada uno aporta una visión propia, y resulta aventurado considerarlos como grupo, les une su interés por la transformación del espacio expositivo y por la recepción del hecho artístico, inspirados quizás por la controvertida exposición que François Lyotard puso en marcha en el Centre Pompidou en París en 1985, Les Immatériaux [Los inmateriales], donde el filosofo francés, discípulo de Merlau-Ponty, expresó de manera contundente la crisis del libro como un instrumento para la difusión de las ideas y la necesidad de un pensador contemporáneo que usase otros formatos —o como el mismo declaró, «la urgencia del filósofo que decide que su trabajo es darnos algo a lo que mirar»—. La exposición, que incluía a artistas como Daniel Buren y filosofos como Jacques Derrida, excluyó todos quellos formatos que como la pintura estaban relacionados con el gesto visible, privilegiando en su lugar, una nueva sensibilidad para la comunicación donde el visitante se movia o experimentaba la lectura a través de una implicita narrativa escrita.

Gonzalez-Foerster ha usado repetidamente el espacio como un rasgo distintivo de su práctica artística. Su trabajo es natural de muchos lugares, sitios y entornos, que aluden a valores emocionales mientras generan un paisaje sensible dentro del espectador. Comenzó en la década de los 90 construyendo un serie de «chambers» [habitaciones o estancias], instalaciones estructuradas en gestos sutiles que sugerían un escenario o situación donde algo acababa de ocurrir. Estos encuentros entre la memoria, la presencia y el cuerpo, desencadenaban incontenibles evocaciones en el espectador con resultados impredecibles y en ocasiones, inedintificables. Eran —y continúan sindo— gestos materializados en forma de objetos cotidianos, y era en sus asociaciones que estos se cargaban de significados. Sin duda que aquellas preludiaban el camino por el que la producción de la artista francesa discurriría, creadora de «entornos» o «ambientes» más que de exposiciones, donde los elementos funcionan creando una especie de mise-en-scène que inmediatamente acentua su entorno espacial/arquitectónico: «Es un ambiente más que una exposición», dice la arista, «un espacio potencial entre la realidad y la virtualidad: agradable para caminarlo, excitante para explorarlo…»

Se podría decir que la obra Dominique Gonzalez-Foerster es una suerte “momentos” y «entornos» aparentemente avocados al vacío, la ausencia, la desaparición, espera o parcialidad, pero llenos de referencias literarias o libros ya escritos que se despliegan por el espacio de una exposición.


Nocturama* es un recorrido por tiempos concretos y espacios identificables y reales con los que la artista francesa representa el mundo que cuenta. Esta nueva narrativa se compone de Promenade —obra realizada con Christophe Van Huffel—, un trabajo invisible cuyo uso del sonido inspirado en el cine se convierte en una zona radicalmente tropicalizada; Tapis de lecture una invitación a descansar rodeados de pilas de libros, un embalse de posibilidades —o las fuentes materiales de sus ficciones—; Cinelandia, una selección de los filmes de Dominique Gonzalez Foerster —algunos con Ange Leccia—; Solarium —con Nicolas Ghesquière—, un espacio para la contemplación y recepción lumínica;y por último Nocturama, una nueva producción específica para el museo, un nuevo entorno. Todos ellos, en definitiva, máquinas del tiempo capaces de obtener un movimiento a través del espacio como si de un tele-transporte futurista se tratara.

En el SPLENDIDE HOTEL exposición, ideada para el Palacio de Cristal, Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo, Francia 1965), propone un viaje que transporta al espectador a espacios y tiempos, donde lo imaginario se mezcla con la realidad y donde la literatura traza el pautas a seguir para habitar este mundo onírico, tomando la obra de arte más allá del significado de sus objetos.

Desde sus primeros trabajos en la década de 1980, Dominique Gonzalez-Foerster ha continuado explorando la idea del espacio y del tiempo, los conceptos en que se basa el conjunto de su obra. En esta ocasión, la arquitectura en el Palacio de Cristal se convierte en el núcleo de su exposición, ya que aspira a revisar el contexto del siglo XIX que rodea a la construcción del edificio a través de un nuevo ejercicio escenográfico. El Hotel Splendide en Lugano fue inaugurado en 1887, con el nombre ya que viene a existir previamente en el poema de Arthur Rimbaud Après le Déluge , publicado en 1886. Splendide era también el nombre del hotel en Évian-les-Bains, donde Marcel Proust pasaba sus vacaciones con su familia. Esta fecha coincide con el año del Palacio de Cristal, construido en el Parque del Retiro con el fin de albergar las plantas y flores para la Exposición General de las Islas Filipinas. Esta idea es la que González-Foerster quiere trasladar al Palacio de Cristal, recreando un ambiente único en este hotel imaginario. Una alfombra cubre el suelo de la habitación y su entorno, varias mecedoras invitan a los espectadores a tomar asiento y se convierten en participantes en la obra, sumergiéndose entre algunos de los muchos libros elegidos por el artista para la ocasión. José Rizal, Dostoyevsky, Rubén Darío, HG Wells y Enrique Vila-Matas, son sólo algunos de los autores presentados por el artista francés para este viaje.