artistas
León Ferrari. Retrospectiva.
Obras 1954-2006
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires,
Argentina
nov 2004-ene 2005
Pinacoteca do Estado de São Paulo
oct 2006-nov2006
Comisaria: Andrea Giunta
www.leonferrari.com.ar

> catálogo

Algunas notas del catalogo a la exposición:

"La obra de León Ferrari, este work in progress que vino generando más de cinco décadas, representa una significativa oscilación entre lo que podríamosdenominar autonomía artística y de una decidida inmersión en una busqueda de una función crítico-política. Y decimos" significativa " porque, al menos en nuestro medio, no apareceran artistas que consiguieron combinar su trabajo con la solvencia de Ferrari, los dos polos de la creación artística. Por un lado, la belleza de su caligrafía, sus piezas de cerámica rotundas y de sus esculturas, esas magníficas estructuras de varillas de hierro como juegos entre llenos y vacíos, y por otro, este incisivo e inquieto fundamento de irracionalidades que están en la base de nuestra cultura, para lo que que hizo uso del collage, assamblage, de objetos encontrados y de una enorme variedad de elementos extra-artísticos ".
Arq. Liliana Piñeiro
Director General del Centro Cultural Recoleta

El infierno. 1996 Poema visual. Giganatografía, 130 x 100 cm	Swish and Swallow.1964. De la serie Manuscritos. Collage y nanquim sobre papel. 35 x 27 cm	Sin Título 1962.Milán. Tinta sobre papel. 66 x 48 cm.	Cuadro escrito. 1964. Tinta sobre papel. 66 x 48 cm.

" El dispositivo trasgresor que ilumina el conjunto de la obra de León Ferrari fue activado durante el año 1960. Fue cuando él desplegó muchas de las propuestas que se había desarrollado a lo largo de su carrera. En este sentido, Ferrari es de esos artistas paradójicos que perseguían insistentemente una cristalizaciçon de ideas procesos que, en tanto, que nunca terminan de materializarse ni de tener repercusión en el contexto artístico, sin la posterior producción de obras que la constituirían. Sus series son acumulativas, a veces son sustituidas, mientras que otras se ejecutan en paralelo. Ellas reiteran imágenes y recursos en una producción que se expande en el el campo de la escultura, el dibujo, la escritura, el collage, elensamblage, la instalación y el video. Una obra polémica y renovadamente poética, que desata pasiones de distinto signo, delante de la cual la indiferencia parece no tener cabida. Un artista que, tanto por el lado radical de su trabajo como de su conducta pública, constituye un motivo de culto para varias generaciones."

La Anunciación. 1984 Maniquí con lentejuelas y paloma, 104 x 43 x 39cm, de la serie Manequins	Peces coloridos y bichos de Comfer. 1994. Maniquí transparente con peces y axolotes. 104 x 43 x 39cm.	Mujer con flores. 1994. maniquí negro cubierto por red metálica con flores de tela. 83 x 53 x 54 cm.

Unión libre. 2004. Poema de André Breton, traducido al español por Aldo Pellegrini, escrito en braile sobre una fotorafía de Augusto César Ferrari (c.1924) 29,5 x 21 cm	Tarde que enterró nuestro adiós. 2003.  Siete versos de Una despedida, de J.L.Borges, escrito en braile sobre fotografía de Ferdinando de Scianna. 42 x 33 cm	Sin Título.2004. Poema Unión Libre de André Breton, escrito en braile sobre una fotorafía de Ferdinando de Scianna. 22 x 14,5 cm

" En algunas ocasiones, los críticos cuestionaron el carácter repetitivo de su trabajo. Ferrari reitera líneas, alambres, dibujos, palabras, citas de los textos, imágenes. El mismo infierno que utiliza para sus collages aparecen en otras series cubierto de excrementos; utiliza la imagen de Hitler para referirse a la represión estatal en Argentina, o la violencia en los textos de Deuteronomio. El parte de anuncios, infiernos y pecados originales de artistas de renombre para decir lo mismo de diferentes maneras. Cuando un crítico de Sao Paulo dibujos dijo que sus diseños y gekuigrafías eran "repetitivos", Ferrari escribió un texto sobre la repetición ("Flasharte II: la repetición", 1980), haciendo de esta objeción el argumento de su propuesta estética. Junto a la repetición, se destaca una literalidad exagerada. Estos trazos contituyen , en su exceso, recursos retóricos intencionales. Irónicamente, Ferrari retoma las críticas sobre el caracter literal de sus trabajos para proponer un "arte visual escrito", en el cual no utiliza imágenes, como hizo en el 'Cuatro Escrito', en la que describe un texto. "La crítica del pecado hecha por escritores, que por lo general acostumbran a recibir algunos cuadros, originó estas hojas: resultado de llevar al extremo el aspecto críticado. Son cuadros puramente literarios, arte visual escrita." (LF, "Ecología biblica", 1996). Pero no trabaja con el sentido literal de la historia con el simple propósito de ilustrarla, sino para utilizar el poder de un significado directo, comunicativo, como un instrumento. Desafía al espectador con el mensaje claro, que provoca un tornado de posición desde la que se derivan actos de violencia o de censura. Cuando inicia el segundo momento de algunas de sus obras. Ferrari utiliza las reacciones de repudio para integrarlas en las nuevas versiones ".
Andrea Giunta

Sin Título. 1984. Escultura de acero inoxidable y soldadura de plata. 30 x 14,5 x 14,5cm	Prisma. 1984. Escultura de acero inoxidable y soldadura de plata. 40 x 20 x 20 cm	Sin Título. 1983. Escultura de acero inoxidable y soldadura de plata.31 x 15,5 x 15,5 cm	Sin Título. s.d. Escultura de acero inoxidable y soldadura de plata. 26 x 14 x 14 cm

"Un artista visual que escribe. Que va en busca de dónde escribir. En vidrio, cuerpos de maniquies femininos, cajas, y cuando utiliza el papel como soporte, recurre al papel de plantas y con técnica heliográfica. Es como si estuviese todo el tiempo investigando la forma de mover la escritura de los lugares previsibles. Persigue un lugar de locución fuera de las convenciones que consagran el uso de palabras, trabaja con dos tipos de escritura: lo sagrado, sobre todo la Biblia, y una gran variedad de escritura secular: políticas , poéticas, eróticas. Adora profanarlas a todos. Años y años interpelando los textos e imágenes religiosas, mezclando el discurso cristiana del infierno con las palabras de los políticos y los papas, de los torturadores y sus víctimas. No hay ortodoxias en las escrituras con mayusculasdeparadas de las que se escreven con minúscula. Unas y otras iluminam entre si al instalar la ciudad de Dios y la ciudad de los hombres. Escribe sobre cuerpos desnudos diseñando a trazos. Estos objetos de textualidad enigmática retornan como la evocación de algo que pudo haber sido un poema o simplemente como gráfismos imcomprensible. "Escritubir sobre el cuerpo es como acariciar a una mujer", dice, "y por otro lado no la entiendo. Acariciar, pero no entender." El deseo no trabaja así en la escritura sobre el cuerpo. También la escritura, o la reescritura, sobre textos políticos o imagenes religiosas, que aparece como transgresión en un primer sentido, manifiesta desea de verbalizar de otra manera, o deseclipsar intersecciones entre la política, lo religioso y lo erótico que las separaciones modernas entre esos campos ocultan."
Néstor García Canclini

Gaiola em pé. 2004. Jaula con aviones emplumados. 132 x 60 x 45,5 cm	Infierno. 2000. Jaula con palomas y santos. 83 x 47 cm	Sin Título. c.1963 Nanquim y acuarela sobre papel. 50 x 35 cm	Sin Título. Pastel sobre papel, 55 x 37 cm.

El dispositivo problemático que ilumina toda la obra de León Ferrari fue activado durante el año 1960. Cuando implementó muchas de las propuestas que venía desarrollado a lo largo de su carrera. En consecuencia, Ferrari es de esos artistas paradójicos que persiguieron insistentemente una cristalización de ideas precoces que, sin embargo, nunca se habría materializado ni repercutido en el contexto artístico, sin la posterior producción de las obras que la constituyen.
Sus series son acumulativas, a veces sustituidas, mientras que otras se ejecutan en paralelo. Reiteran las imágenes y los recursos en una producción que se amplía al campo de la escultura, el dibujo, la escritura, el collage, el ensamblaje, la instalación y el video. Una obra polémica y poética en repetidas ocasiones, lo que desata las pasiones de distinto signo, ante la indiferencia que es la única actitud que parece no tener cabida. Un artista que tanto por el velo radical de su trabajo como de sus conductas públicas, constituye un motivo de culto para las distintas generaciones.
Para entrar en la compleja densidad circular de su trabajo, proponemos un doble camino a tomar, el que cuestiona el núcleo inicial de su trabajo - durante la década de 1960 - y el que desencadenó al mismo tiempo, los temas de la trama y las articulaciones que atraviesan el conjunto de su obra.
Entre 1961 y 1967, Ferrari llevó a cabo una serie de obras que resumen el núcleo seminal de los años 60: la Torre de Babel, Botellas, mesa de trabajo, la civilización occidental y cristiana y Palabras Ajenas. Se colocan a la altura de un proceso de intensa experimentación, con avances y logros, que a veces siguen caminos paralelos, a veces se superponen. Por lo tanto, ninguna de estas piezas de trabajo funciona aislada. Cada una gana un significado dentro del núcleo de una obra que habla también de las numerosas ideas señaladas por Ferrari en sus cuadernos, y dibujos en los que el universo de las botellas, chupetes, jaulas, las gallinas y las cajas de flores tuvo lugar en obras posteriores. Este corpus inaugural no alcanza, para comprender la totalidad de su obra.

Sin embargo, en este núcleo se ha planteado muchos de los temas seminales y estrategias que trazan los cincuenta años de lo que hoy entendemos su producción artística. Algunos de ellos, indicados por las palabras claves que destacan los temas y las formas de construcción de las obras, en referencia a las genealogías internas atrapadas en un arte caracterizado por los cambios radicales y los retornos. Los temas y las articulaciones se entrelazan: el cuestionamiento de los valores dominantes estéticos y éticos, sobre el poder, el respeto por la mujer, la violencia, la cuestión del erotismo, el uso del montaje, las repeticiones, la literalidad, la ironía, el humor.

Libro de artista. 1962. Nanquim sobre papel, 20 x 102cm. Col. Alicia y León Ferrari	Marlboro. 1982. Libro de artista. Collage de libro con caja de Marlboro, 22,5 x 22,5 x 2 cm.	Virginidad. 1988. Libros de artista. Libros religiosos con imágenes eróticas. 21 x 13,5cm.