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artistas
Cildo Meireles
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Cildo Meireles
Palacio de Velázquez,
Parque del Retiro
24 mayo – 29 septiembre, 2013
Organización:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración
con Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto y HangarBicocca,
Milán
Comisariado:
João Fernandes
Itinerancia:
Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto
26, octubre 2013 – 27,
enero 2014
HangarBicocca, Milán
6 marzo – junio 2014
> entrevista en video
> folleto en pdf
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Desde finales
de los años 60 Cildo Meireles (Río
de Janeiro, 1948) ha desarrollado nuevas posibilidades de redefinición
del arte conceptual, partiendo de una relación con la experiencia
sensorial del espectador, del uso crítico de sistemas de circulación
ideológicos y económicos, así como de una conexión ética
con el mundo, que es la base de su permanente interpretación crítica.
La obra de Meireles amplia el campo de la crítica al modernismo
que emprendieron desde Brasil y Latinoamérica, en la segunda mitad
del siglo XX, artistas como Helio Oiticica, Lygia Clark o Lygia Pape.
La exposición está integrada por obras e instalaciones
presentadas por primera vez, así como por otras menos conocidas
del artista. Como se puede constatar en instalaciones como Abajur, Olvido
o Amerikkka, muchas de las piezas que se pueden ver en la exposición
son un comentario crítico sobre el concepto de territorio, cuestionando
la historia como narrativa de una dominación colonial del mundo.
La exposición muestra también otras series históricas
de Cildo Meireles que cuestionan la idea de valor, del objeto artístico,
y de nuevo del territorio, como son Arte Física o Inserciones
en Circuitos Ideológicos.
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Vistas de la sala de la exposición.
Cildo Meireles, 2013
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Las obras de Meireles ofrecen al visitante ambientes
particularmente ricos en sus condiciones de percepción del tiempo y del espacio,
confrontándole con la desmaterialización del objeto de
arte y con una reinvención semántica de categorías
lingüísticas y de realidades perceptivas. Las ya conocidas
series como Cantos: Espacios Virtuales o Volúmenes Virtuales son
ejemplos de una muy personal redefinición de los lenguajes de
la abstracción. La sinestesia es otra de las figuras constructivas
del universo del artista; la asociación y coincidencia de diferentes
percepciones sensoriales se manifiesta en numerosas obras, desde la asociación
del plano del sonido al plano visual, o de la asociación de la
visión a percepciones térmicas o gustativas, como ocurre
en Entrevendo. De este modo el Meireles amplía las posibilidades
del arte como experiencia humana del mundo.
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Vistas
de la sala de la exposición. Cildo Meireles, 2013 |
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Exposición
Cildo Meireles
MACBA
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Febrero-abril de
2009
Barcelona, España |
Cildo
Meireles (Río de Janeiro, 1948) es autor de una obra de extraordinaria
complejidad, que hunde sus raíces en la confluencia de la política,
la filosofía y la simbología de nuestro tiempo. La reciente
concesión del Premio Velázquez de Artes Plásticas
a Meireles (2008) confirma la fascinación e interés que
suscita el trabajo de este artista brasileño fuera de las fronteras
de su país, el cual se caracteriza por la búsqueda de
nuevos significados a través de la confrontación, de
la exploración de los límites en los ámbitos de
la estética, la percepción, la ciencia y la economía.
La figura de Cildo Meireles es fundamental para entender la vanguardia artística
brasileña de posguerra ya que supone un puente entre el neoconcretismo
de finales de los años cincuenta y el arte conceptual brasileño
de finales de los sesenta. El neoconcretismo, cuyos principales representantes
-Franz Weissmann, Lygia Clark y Lygia Pape- son referencias constantes en la
obra de Meireles, rechaza el racionalismo extremo de la abstracción
geométrica para crear obras más sensoriales y participativas,
que apelan no sólo a la mente sino también al cuerpo. El optimismo
utópico de este movimiento se vino abajo tras el golpe de Estado de
1964, que abrió paso a un régimen militar dictatorial, y que
marcó a una nueva generación de artistas, la de Cildo Meireles,
cuya obra tiene un mayor compromiso político, reflejo del contexto histórico.
Su
obra podría definirse como un acercamiento poético al
estudio de la sociedad, ya que busca responder a preguntas relacionadas
con todos los ámbitos sociales: examina los procesos de comunicación,
la figura del espectador y el valor del arte o los legados de la historia.
La temática de su obra incluye desde la expansión del
capitalismo en el ámbito internacional hasta la cultura de los
indios brasileños en el Amazonas, y no responde a ninguna jerarquía
de materiales o tamaños. Sus obras suelen partir de un elemento
concreto que se desarrolla de tal manera que lo real, lo simbólico
y lo imaginario se combinan hasta encontrar el equilibrio.
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Desvío al rojo.
Instalación 1967-1984 |
Los
primeros trabajos de Meireles se plasmaron en forma de dibujos. Así,
en sus series Espaços virtuais: Cantos (Espacios virtuales:
Rincones, 1968), Volumes virtuais (Volúmenes virtuales, 1968-1969)
y Ocupações (Ocupaciones, 1968-1969), Meireles investiga
las posibilidades del espacio geométrico euclidiano, utilizando
tres planos para definir una figura en el espacio. Se trata de un concepto
abstracto que intentará concretar en la serie de esculturas
Cantos (Rincones, 1967-1968), que funciona bajo el mismo principio
y en las que, a través de modelos a escala natural, reconstruye
rincones domésticos típicos.
Mutações
geográficas (Mutaciones geográficas, 1969) es una serie
de obras que analiza el inmenso territorio de Brasil y la naturaleza
de las fronteras geográficas. Al mismo tiempo hace referencia
a la infancia de Cildo Meireles y a los constantes desplazamientos
de su familia por el vasto territorio brasileño a raíz
del trabajo de su padre en el Servicio de Protección a los Indios.
La serie Arte física (Arte físico, 1969) se basa en collages
que plantean propuestas para posibles acciones relacionadas con el
espacio geográfico y topológico y que en muchos casos
nunca llegaron a realizarse.
A finales de la década de los sesenta Meireles comienza a trabajar
en el concepto de Condensados, pequeños objetos que demuestran
cómo el poder simbólico de una obra de arte no tiene
que ver con su tamaño. Un ejemplo paradigmático de estos
es Cruzeiro do Sul (Cruz del Sur, 1969-1970), en la que un cubo diminuto
de madera de roble y pino, maderas sagradas para los indios, se convierte
en un emblema de la condición moderna. Es una obra que, a pesar
de sus reducidas dimensiones, sienta las bases de muchos de los temas
que Meireles desarrollará a lo largo de toda su carrera, ya
que supone un primer acercamiento a la dimensión espacial desde
el punto de vista de la escala; al mismo tiempo es una crítica
de la concepción eurocéntrica de la historia y una reflexión
sobre la necesidad de los mitos; planteando un diálogo entre
Occidente y las tradiciones de los pueblos nativos, a su vez crítico
e irresuelto.
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Fuentes
1992-2008 |
En Árvore
do dinheiro (Árbol del dinero, 1969) Meireles analiza la paradoja
del valor simbólico frente al valor real de las cosas: un fajo
de cien billetes de un cruceiro, que presenta como una obra de arte
sobre un pedestal, se puso a la venta a un precio veinte veces superior
a esa cantidad. De este modo cuestiona las diferencias entre valor
real, simbólico y de intercambio. Para profundizar en ese análisis
del valor, de 1974 a 1978 se aventuró en el terreno de la falsificación
artística y produjo, a modo de parodia, Zero cruzeiro (Cero
cruceiros) y Zero centavo (Cero centavos), reduciendo el valor del
dinero a cero. También sustituyó los personajes ilustres
que suelen adornar los billetes por dos personas, en principio, al
margen de la sociedad brasileña: un interno de un psiquiátrico
que había visitado en Trinidad y un indio Kraô. En Zero
dollar (Cero dólares, 1978-1984) y Zero cent (Cero centavos,
1978-1984), profundiza en el significado de lo monetario, entendiendo
la divisa como representación icónica de un país.
En estas obras el dinero se convierte en paradigma de la relación
entre materia y símbolo, puesto que puede ser ambas cosas a
la vez.
El
endurecimiento de la dictadura militar a principios de la década
de los setenta tendrá como resultado una mayor radicalización
del contenido político en la obra de Meireles. Este momento
está marcado por las Inserções em circuitos ideológicos
(Inserciones en circuitos ideológicos, 1970), que se relacionan
con la idea del intercambio y se basan en la investigación de
los mecanismos sociales que articulan la circulación de bienes
de consumo y de información. Así, su obra más
conocida de esta serie es el Projeto Coca-Cola (Proyecto Coca-Cola),
en el que Meireles imprimió sobre botellas de este refresco
mensajes como «Yankees Go Home», y después puso
las botellas nuevamente en circulación.
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Mallas
de libertad
1976-1977 |
Las
Malhas da liberdade (Mallas de libertad, 1976-1977) empezaron como
un garabato: Meireles dibujó una línea y luego otra que
la cruzaba hasta formar una retícula. Si no hay limitaciones
formales, la retícula puede crecer indefinidamente hasta crear
un sistema de bifurcaciones, divisiones y duplicaciones cada vez más
desordenado, según el principio definido por el matemático
Mitchell Feigenbaum en sus estudios sobre la teoría del caos.
Mediante una malla metálica, material asociado con mecanismos
restrictivos, Malhas da liberdade transforma ese sistema desordenado
en una posibilidad de librarse de la coacción y represión
de la vida bajo la dictadura militar.
Cildo
Meireles ha manifestado en varias ocasiones que el espacio posee connotaciones «físicas,
geométricas, históricas, psicológicas, topológicas
y antropológicas» y que éstas constituyen el núcleo
básico de su obra. Esto se refleja en una de sus obras más
emblemáticas, Eureka/Blindhotland (1970-1975), en la que analiza
la relación entre el conocimiento y la percepción, la
construcción mental y la experiencia sensorial. En esta escultura
se combinan varios elementos (una banda sonora, inserciones en prensa
y esferas del mismo tamaño con diferentes pesos). La sorpresa
es que peso y volumen no se corresponden; es una invitación
al juego y a la participación del espectador.
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A
través
1983-1989/2007 |
El
exceso y la acumulación está presente en Através
(A través, 1983-1989/2007) un laberinto de rejas, mallas, en
el que el suelo está formado por cristales rotos y donde se
invita al público a enfrentarse a sus miedos, las creencias
heredadas o impuestas. En el laberinto de Meireles, el acceso se permite
y deniega a la vez: la mirada puede penetrar lo que el cuerpo no puede
franquear.
Como
antítesis al exceso encontramos la reducción extrema,
una de cuyas formas más intensas es la monocromía, utilizada
a principios del siglo xx como elemento de búsqueda del «arte
puro» y que Meireles carga de simbolismo y connotaciones no-artísticas.
Así, acumulación y reducción extrema caracterizan
Desvio para o vermelho (Desvío al rojo, 1967-1984), una instalación
en tres partes en la que el color rojo actúa como elemento vertebrador
y hace que nuestra percepción del mundo se transforme y pierda
su lógica visual.
El
sonido es otro de los elementos que Cildo Meireles utiliza para crear
espacios. En Babel (2001), una enorme torre de aparatos de radio, emparentada
con la historia bíblica de la torre de Babel, plantea la incapacidad
para comunicarse como causa de todos los conflictos de la humanidad.
Debido a la naturaleza esencialmente temporal de un medio como la radio,
en esta obra nunca hay dos experiencias iguales.
Cildo
Meireles está organizada por la Tate Modern de Londres en asociación
con el MuAC, bajo la curaduría de Vicente Todoli, director de
Tate Modern, Guy Brett, curador asesor y Amy Dickson, asistente de
curaduría de la Tate Modern. Luego de su exhibición en
el MACBA, de Barcelona, se exhibirá en el MuAC a partir del
4 de julio de este año y hasta enero de 2010, siendo la única
sede en el continente americano.
Fuentes:
museosgalerias.suite101.net/article.cfm/cildo_meireles_arte_conceptual_desde_brasil#ixzz0SUY5XvR7
esunarma.com/2009/07/13/entrevista-a-cildo-meireles/
dorsumi.org/blog/2009/03/23/cildo-meireles-en-el-macba-barcelona/ |