HAY LIBROS escritos para el futuro. Hay algunos que, incluso, se plantan en el porvenir como si hubieran sido dispuestos por un contemporáneo de ese tiempo venidero. Ya son más escasos aquellos que, una vez instalados en “la literatura que vendrá”, son capaces de abrir un camino y marcarle un rumbo a esa fecha ulterior.

A comienzos de 1970 Juan Carlos Romero incorporó a su producción gráfica la noción de “sistema”, como categoría articuladora de un cuerpo de obras en el que concentró una serie de problemáticas inéditas en su trabajo. A través del registro “directo” de la toma fotográfica, el esténcil y la impresión por fotocopia, Romero proyectó sus obras del período como sistemas integrados por datos, mapas, diagramas, textos y documentos. En sus estrategias de interpelación, el conjunto reclamaba el despliegue de una operación intelectiva susceptible de actualizar la trama de relaciones entre las partes del sistema, su articulación como unidad, situando a los “espectadores-actores” -como Romero llamó a los potenciales destinatarios de sus propuestas- en el centro de la experiencia artística.

Los sistemas gráficos de Romero se presentaban como dispositivos susceptibles de movilizar un proceso reflexivo acerca del propio sistema artístico y las condiciones de mediación institucional que enmarcan y sancionan la obra. Pero dicho planteo constituía, mucho más que un mero análisis de la institución, una estrategia desde donde desbordar sus límites y proyectar una reflexión sobre las contingencias del escenario socio-político inmediato. Para Romero, la mirada sobre el sistema artístico fue a la vez un punto de partida para interrogar el propio contexto y movilizar procesos críticos que apostaran, al mismo tiempo, a transformar las condiciones de existencia.