 |
 |
||
| 81Barcelona, abril de 2012 |  |
 |
|
|
|||
action
art es un magazine electrónico
que tiene como concepto eje la acción. Se trata de
una investigación
en sí misma, que tiene forma inicial de magazine.
Esto permite investigar cuáles son las líneas
fundamentales que toma este concepto en la teoría
y en el arte actual. action
art se
estructura en tres áreas:
la performance, la manifestación y la fragmentación.
En cada una encontrará artículos, material
sobre los artistas y las entidades que trabajan en esta línea.
Además de información general, encontrará información
sobre los eventos más importantes, así como
revistas y editoriales del sector. |
 |
la performance se va al museo II
Cindy Sherman, la imagen del poder.
El poder de la imagen, Regina José Galindo
|
||||
|
| En la piel del otro
¿Qué representa la piel? Representa la imagen. Por un lado como envolvente de un organismo, de aquí en más se denomina 'cuerpo', es la imagen envolvente del organismo. Por otro lado es una imagen en tanto 'otro', el sujeto no estará totalmente representado por esta 'imagen cuerpo', el yo no es idéntico a esta 'imagen cuerpo', por ello es 'imagen otro' , del yo como imagen-objeto al otro como imagen-cuerpo. Por otro lado, nos encontramos con 'el otro' como semejante,
como un semejante-social, el otro de las identificaciones sociales,
el otro de mi barrio, el otro de mi pueblo, el otro de mi clase,
el otro de mi equipo, el otro de las redes sociales, etc. este
otro se asemeja, pero no- es- yo. Teniendo en cuenta estas dos cuestiones fundamentales, podemos adelantar que la primera se trata de un registro y la segunda de una instalación. De como el sujeto registra su imagen con respecto al cuerpo, como registra el yo con respecto al cuerpo, la imagen como un registro segundo. Y por otro lado, como instala esto en lo social, en lo social para cada uno. No solo es necesario registrarse, además es necesario instalarse. La provocación que ha producido los artistas allá por los años '50 al salir a la calle, expatriarse de las academias, de los museos, de las galerías de arte, para encontrar su propio registro como artistas de la acción, como performers. Esto ha durado con más y con menos 50 años, ya que desde hace diez que las galerías de arte, los centros de cultura, los museos están tentando a los performers a instalarse, las oportunidades han sido importantes y variadas: > OUT
OF ACTIONS La Fundació Tapies de
Barcelona, dirigida entontes por Manuel J. Borja-Villel organiza
una década extraordinaria (1990-2000) a realizar exposiciones
sobre la obra de mujeres artistas que se dedican a la perfomance: Actualmente el MoMA
de Nueva York se dedica a esta tarea con retrospectivas de: Y en El País Vasco, Artium de Vitoria, dedica gran parte de su tarea a este cometido: > Art+Dance +info:
http://www.geifco.org/actionart/actionart01/eventos La primera una retrospectiva no solo dedicada al registro, a la instalación de la obra sino también a la consagración en el mercado de la misma, por consiguiente de la artista. La segunda la primera gran retrospectiva, 2000-2010, dedicada a RJG, una gran instalación, pero una consagración como artista de la perfomance. Según los conceptos planteados en las primera líneas, CS pone el Yo, en la imagen del otro, del uno a lo múltiple, la multiplicidad de identidades, de imágenes del otro, dan consistencia a su yo, al yo en tanto imagen. Cada vez es otra, esta representada por otra, es una serie metonímica de estas otras, estos estereotipos de las mujeres americanas. Aquí CS se pone en la piel del otro, es el yo que adquiere la imagen del otro, cada vez. Ella es todas las mujer. Es lo social, de la mujer americana, que le permite ser 'eso'. RJG hace lo contrario, el otro se pone en su piel, ella le presta su piel, su imagen al otro, ella pone su imagen, siempre la misma, a lo que le sucede al otro, lo que le acontece al otro, esta impreso en su piel, en su imagen. Ella se presenta como cada una: es a ella que la cuelgan, que la torturan, que la maltratan, que la violan, esta nueva presentación de lo que le pasa 'a otra' la hace universal, lo particular de cada una, con la obra de RJG se hace universal, se hace social. Todas las mujeres, de estas condiciones, son ella. La línea que nos ofrece cada una, en tanto registro y
en tanto instalación, es muy clara, la primera la línea
de los grandes artistas americanos actuales: Matthew Barney,
Robert Wilson, y ahora Cinty Sherman La segunda sigue la línea de la primeras artistas latinoamericanas como: Frida Kahalo, Ana Mendieta y Ligya Clark. Han intentado construir su propia obra, su propia imagen como artistas, y su reconocimiento en tanto artitas mujeres. No representan a ningún país, a ningún aparato, a ningún mercado. Se trata de una por una, cada una con sus singularidades. Es en esta línea donde se coloca RJG, y lo hace a su manera. No se trata de sufrir en su propio cuerpo (Ana Mendieta) para llegar al límite, la muerte, se trata de poner límite al sufrimiento del otro. La imagen, el registro, pone límite a este sufrimiento lo instala, lo congela, lo fija, y allí lo simboliza, La primera nos muestra 'el poder' de la imagen, la segunda 'el goce' del Otro, yo puedo gozar del poder del Otro nos dice CS, a través de la imagen, la segunda pone límites al Goce del Otro, nos lo muestra en las narices. Ambas nos muestran 'el poder de la imagen', la fuerza, la fijación de la imagen, La primera el final de un recorrido, la segunda el principio de su recorrido, estamos a la espera de lo que nos propongan. |
Si
no desea recibir más información nuestra envíe un e.mail con
el asunto "desuscripción" a info@geifco.org |