archieve action.art es un archivo material de libros, catálogos y folletos de exposiciones, carteles y material audiovisual relacionado con la acción. action art es una investigación en sí misma, que tiene forma de magazine electrónico. Se estructura en tres áreas: la performance, la manifestación y la fragmentación. En cada área encontrará artículos, artistas, entidades, eventos y bibliografía.

Sobre la exposición ‘Sin motivo aparente’ con la que nos encontramos en el CA2M, en Móstoles, Madrid, el comisario dice: ‘Sin motivo aparente es una traducción razonablemente adecuada de la voz inglesa “out of the blue”, una expresión que designa una causalidad singular, inesperada, fortuita. Esta es la idea central que vertebra la exposición: la posibilidad de que las obras de arte aquí reunidas no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta, evitando la tiranía curatorial y la imposición narrativa.’ Cada obra, en relación a la instalación tiene su propio valor en tanto escritura sin llegar a ser un conjunto, un grupo, o como dice el comisario una narración, ha reunido artistas algunos ya históricos que se han desmarcado del arte de la imagen, para ir entrando en este borde con la imagen y la escritura se encuentran, la imagen en tanto materialidad, la escritura en tanto imagen.

En el caso de la exposición que el CaCg de Santiago de Compostela, le dedica a la obra de Ricardo Basbaum, recortamos: ‘Ricardo Basbaum propone que un objeto sea recogido por personas que convivirán con él durante un determinado período de tiempo dándole los más diversos usos, que luego serán documentados en un sitio web propio (http://www.nbp.pro.br). En la exposición del CGAC, ese objeto hará su recorrido a partir del espacio institucional, retornando con la documentación producida entre tanto por sus usuarios, creando una trama de circulación contextual y específica, ya sea a través de discurso, de imágenes, de coreografías o de situaciones por definir.’ O sea, se trata de diferentes modos de escritura: la escritura del recorrido que hace el participante cuando experimenta con el objeto, como se traduce en una escritura web, por internet, como se lleva esta a una escritura diagrama, para ser expuesta en el museo. El diagrama es un modo particular de escritura entre la letra y la imagen, la letra nos lleva de un punto a otro y sus interrelaciones y la imagen nos permite visualizar el proceso que se ha realizado.
Ambas instalaciones, muy distintas una de la otra, una recopilaciones de obras de distintos artistas, la otra una retrospectiva de la obra singular de un artista, lo que tienen en común y en defecto es el tratamiento del espacio, la una por su multiplicidad la segunda por su unicidad, el resultado es un tratamiento plano, sin dirección, más allá de la experiencia la escritura tiene un valor agregado, esto es lo que nos enseñan los escritores, y esto es lo que nos queda como interrogación.

Como antecedentes: ‘Lo inadecuado’ Dora García en el Pabellón de España Bienal de Venezia 2011 extraemos de la nota de prensa: "Lo inadecuado" tiene como precedentes sendos proyectos presentados por Dora García en la Galleria Civica de Trento en 2009 y en la Bienal de Sao Paulo en 2010 en los que la artista se servía de textos del psiquiatra Franco Basaglia para proponernos una reconsideración del fenómeno de la locura. En Venecia, un total de ochenta guest performers o actores de sí mismos nos invitarán a profundizar en nuestra idea de marginalidad y en las relaciones de ésta con el acto creativo. Según Dora García, no hay nada que sea inadecuado en sí mismo, sino con respecto a otra cosa. Lo inadaptado es aquello que se evade de lo central, que no cumple con las expectativas que de ello se esperan, en definitiva, lo que permanece distante del discurso dominante, lo desviado, lo radical, lo excluído, lo censurado, las notas al margen."
Dora García en estos últimos años se dedica a investigar ‘la locura’ como un modo particular de escritura. Lo inadecuado, lo marginal, lo que queda en el borde es la locura, si en otra exposición era lo extraordinario y lo ordinario, aquí es la norma y la locura. Otra vez el producto son textos escritos: Mad Marginal 3 tomos, de la participación, de la perfomance, de la instalación, del registro visual y autitivo, al libro, a la edición en papel.

The Joycean Society
Punch Space, Venecia.
30 de mayo al 24 -noviembre de 2013.

DORA GARCÍA: AQUÍ VIENE TODO EL MUNDO
ProjecteSD,Barcelona
14 septiembre - 6 de -noviembre de 2013.

Dos muestras paralelas continuando con la misma idea ‘la locura es un tipo de escritura’, deja conceptos como marginal, extraordinario, inadecuado, e intenta demostrar y mostrar como es este modo de escritura, o mejor dicho este modo de no.escritura. Para ello va a entrar en un triada de alto voltaje: la escritura, la teoría, arte. El psicoanálisis nos permitió pensar la locura, con un trabajo inaugural como fue Shreber para Sigmund Freud, trabajo que se basa en un texto propio de Daniel Sheber «Memorias de un enfermo de nervios». Que ha llevado a múltiples escritos y ensayos desde entonces. Freud, Lacan, Elias Canetti, Deleuze y Guattari, entre muchos otros, se interesarán en su caso, convirtiéndolo en uno de los más famosos ejemplos de fascinación por la vida de un enfermo mental.

Jacques Lacan le dedica el Seminario 3, Las Psicosis’ a la relectura y consiguiente escritura de la Obra de Shreber/Frued y podríamos decir, forzando algunos términos, que concluye su obra con el Seminario XXIII, El Sinthome, se lo dedica a la obra de James Joyce. 20 años, 20 seminario que Lacan dedica para demostrar el salto que hay de la palabra a la escritura, de escuchar a leer. Del padre como estructura, funciona no.funciona, a la estructura como padre: el nudo. Funciona de manera singular, uno x uno, esto es lo que nos enseña Lacan de ‘las psicosis’ en plural, la caída del concepto de estructura como algo general da paso a la estructura como algo singular, como la escritura propia de cada sujeto (estructura/escritura). Y de allí el arte, no hay dos artistas iguales, cada uno produce su propia obra, cada uno en su propia singularidad, a pesar de los movimientos, de los grupos, de las tendencias, etc.

Jacques Lacan toma fundamentalmente Finnegans Wake de James Joyce, o sea toma una obra singular, de un autor singular, no toma ni la biografía de Joyce, ni toda su obra, y de allí surge un nuevo aparato de lectura de la psiquis humana: el nudo. El nudo como creación propia de cada sujeto, y en particular el nudo joiceano: el sinthome. El nudo borromeo es un nudo de tres círculos, como tal no tiene asegurado su funcionamiento, hay alguno de los encuentros entre uno y otro, que se rompe, de allí ‘el sinthome’ actúa de nudo reparador. El sinthome es el nombre que Lacan le da a este cuarto nudo.

Jame Joyce y su Finnegans Wake. Si la fonética tiene que ver con el habla, es la materia con que se expresa la palabra, la gramática es la escritura del significante, es la materia que ordena el significante, que le da un sentido. Por esto podemos tener dos desordenes, un desorden fonético, por ejemplo las afasias (Sigmund Freud), y podemos tener un desorden gramatical, o un no.orden gramatical. Esto es lo que descubre Lacan con Joyce, este no.orden gramatical lo lleva a un modo particular de escritura, no gramatical, es su lectura, su fonética que le da un sentido u otro. Esto empuja a Lacan a señalar que el inconsciente está escrito, y como tal se lee, ya no se trata solo de hablar, la palabra se lee. El inconsciente ya no es solo un aparato estructurado como un lenguaje, sino además está escrito y se lee. Y esto es el Finnegans Wake.de Joyce, está escrito como el inconsciente, directamente del inconsciente Joyce, y por tanto se debe leer. Con esto quiero subrayar que no se trata de entender, de interpretar sino solamente de poner fonética, de leer una no. gramática del texto. Cada lector es singular, pone su gramática, pone su acento fonético, no hay dos lectores, dos lecturas, iguales. De allí los clubs de lectores de Finnegans Wake, y los múltiples lectores en todo el mundo.

Luego de estas notas introductorias Lacan/Joyce retomamos la obra de Dora Garcia. No se trata de lo inclasificable, de lo marginal, de lo inadecuado, lo extraordinario, etc. significantes que recorren toda su obra, se trata de una nueva escritura sobre todos estos significantes y muchos más, en síntesis sobre ‘la locura’. Pero ¿de qué locura se trata? Es evidente que no se trata de la locura en África, no se trata de la locura en China, en la India, no se trata de la locura en el mundo árabe, no se trata de la locura en América Latina, ni siquiera de la locura en EEUU, la locura que trata DG es la locura en Europa, y aún más en Europa Central, ni en los países del este, ni en Rusia, ni en las antiguas repúblicas soviéticas, etc. No es un tratado sobre la locura, es una nueva escritura, a la letra, al objeto, al espacio. La locura en tanto escritura, y de lo escrito sobre la locura. ¿Por qué toma el tándem Lacan/Joyce? Porque se trata de una escritura de una escritura, y DG hará de esto un modo particular de anudamiento a tres, un triskel. Un nuevo anudamiento, que desde el arte, insisto, no termina de…escribirse, no termina de dibujarse, no termina de proyectarse, se corta, se desplaza, se amplia, continua en la próxima, no termina de anudarse, y se anuda cada vez.

Mis primeros escritos sobre la obra de Dora Garcia se pueden leer en:

Del espacio a la letra y la obra de Dora García Alberto Caballero. Barcelona, 2011 http://www.geifco.org/Ediciones_PRO/libros.htm

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