Modus Vivendi |
03.03.2015 - 07.06.2015 |
Palau de la Virreina, Barcelona |
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Comisario: Agustín Pérez Rubio
La Virreina Centre de la Imatge presenta Sophie Calle. Modus vivendi, una amplia retrospectiva de la artista francesa que recorre su obra desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad.
En la diversidad de vivencias de la artista a lo largo de cuatro décadas, queda patente su relación con los otros y con ella misma; es decir, su intención de construir la mirada y de autoconstruirse. Sus obras no han dejado de hacerse en primera persona. Por otra parte, la relación con el otro, con los demás, también queda implícita en esta búsqueda de la belleza y del arte en sus diversas vertientes.
Teniendo en cuenta este doble juego, el recorrido de la exposición se estructura en dos partes. Por un lado, se presentan los proyectos de la artista que tienen que ver con los otros, con lo ajeno, siempre a través de la construcción de la mirada y en búsqueda de la belleza. Esta sección se abre con la serie Les Aveugles (1986), la única pieza de la exposición que formó parte de la última gran muestra que se dedicó a Sophie Calle en España, en la Fundación ”la Caixa”, tanto en Madrid como en Barcelona (1996-1997). Podemos constatar que su afán indagador persiste, no solo sobre el tema de la ceguera, sino también sobre la manera de recordar aquello que ya no está, sobre lo que define la identidad, sobre la belleza, a partir del mar, de un cuadro o de una persona.
En la segunda parte de la exposición se presentan los proyectos que la artista desarrolla en torno a uno de los núcleos centrales de su investigación: la relación entre la veracidad del relato personal y la ficción. Aquí se encuentra la serie Autobiographies, con diferentes episodios narrados por la propia artista, o la instalación más importante de su carrera, Prenez soin de vous (2007), una obra expuesta en el pabellón francés de la Bienal de Venecia. El recorrido expositivo finaliza en el antiguo comedor del Palau de La Virreina, convertido en una habitación ocupada por Sophie Calle, con los objetos que son parte de la construcción de la artista, con su manera de vivir el amor, los anhelos y de relacionarse con los demás, así como con el arte.
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Sophie Calle. Que voyez-vous ? Le concert. Vermeer 2013 (detalle) © Sophie Calle/ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Galerie Perrotin and Paula Cooper Gallery |
Sophie Calle. Prenez soin de vous. Chanteuse de tango, Débora Russ 2007 (detalle) © Sophie Calle/ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Galerie Perrotin and Paula Cooper Gallery |
Sophie Calle. La Dernière Image. Aveugle au divan, 2010 Foto: André Morin © Sophie Calle/ADAGP, Paris, 2015. Courtesy Galerie Perrotin and Paula Cooper Gallery |
Desde finales de los años setenta, Sophie Calle fusiona imagen y narración. Su trabajo organiza metódicamente un descubrimiento de la realidad ―la suya y la de los otros―, mientras confía al azar una parte controlada de esta realidad. El tema de la ausencia es fundamental en su obra.
Desde el principio, ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo. En 1991, el ARC (Musée d’art moderne de la ville de Paris) presentó una gran exposición bajo el título À suivre. En abril de 2001, se presentó Twenty Years Later en la galería Perrotin, un proyecto que retomaba el de La Filature (1981): “El 16 de abril de 1981 le pedí a mi madre que fuera a una agencia de detectives y los contratara para que me siguieran, hicieran un informe de mis actividades diarias y proporcionaran evidencias fotográficas de mi existencia. Veinte años después, el 16 de abril de 2001, me siguió un detective de la agencia Duluc que Emmanuel Perrotin había contratado.”
En 2003, el Centro Pompidou organizó una retrospectiva de Sophie Calle titulada M’as-tu vue, que después viajó al Martin-Gropius-Bau de Berlín, al Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín y al Ludwig Forum für Internationale Kunst, en Aquisgrán (Alemania). Para Prenez soin de vous, que se presentó en la Bienal de Venecia de 2007, Sophie Calle invitó a varias mujeres a interpretar un e-mail de ruptura. La artista organizó esas interpretaciones mediante la combinación de textos, fotografías y vídeos. La exposición pudo verse después en la Biblioteca Nacional de Francia y en veinte museos de todo el mundo.
Más recientemente, Rachel, Monique trataba sobre la muerte de su madre. Las distintas versiones de la exposición se han visto en el Palais de Tokyo (2010), en el Festival de Aviñón (2012), en la Episcopal Church of the Heavenly Rest de Nueva York (2014) y, con el título MAdRE, en el Castello di Rivoli de Torí (2015). La exposición Last Seen, que ha podido verse recientemente en el Museo Isabella Steward Gardener de Boston, se hace eco de una serie homónima de 1991, también vinculada a las colecciones del museo.
En 2010 Sophie Calle recibió el Premio Hasselblad de fotografía. En la actualidad, pueden verse diversas exposiciones individuales de su obra, como For the Last and First Time en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (5 febrero - 10 mayo 2015), o la retrospectiva Sophie Calle. Modus vivendi en La Virreina Centre de la Imatge (3 marzo - 7 junio 2015).
EXPOSICIÓN SOPHIE CALLE.
MODUS VIVENDI
03.03.2015 - 07.06.2015
Sala Xavier Miserachs
NO SEX LAST NIGHT, 1992
Film, color, sonido, parcialmente subtitulado, 35mm, 72’
Realización: Sophie Calle y Greg Shephard
Montaje: Michael Penhallow, Greg Shephard y Sophie Calle
Producción: Bohen Foundation, New York/Gemini Films
Postproducción: San Francisco Art Space
Vivíamos juntos desde hacía un año, pero nuestra relación se había degradado. Habíamos dejado de hablarnos totalmente. Yo soñaba con casarme con él. Él soñaba con hacer cine. Para convencerlo de cruzar Estados Unidos conmigo, le propuse que realizáramos una película durante el viaje. Aceptó. De nuestra ausencia de comunicación vino la idea de equiparnos cada uno con una cámara de vídeo y de convertirla en la única confidente de nuestras frustraciones al contarle secretamente todo lo que no podíamos decirnos. Una vez establecidas las reglas del juego, el 3 de enero de 1992 salimos de Nueva York en su Cadillac gris rumbo a California.
SOPHIE CALLE, SIN TÍTULO, 2012
Film, color, sonido, 52’
Dirección: Victoria Clay Mendoza
Comentario escrito y leído por Sophie Calle
Guión: Sophie Calle y Victoria Clay Mendoza
Imágenes: Victoria Clay Mendoza y Fabio Balducci
Música original: “Pour Sophie et Victoria” (Stéphane Eicher)
(P) y (C) Electric Unicorn
Producción: Folamour
País: Francia
Horarios de las sesiones:
De martes a domingo y festivos
12h15: No Sex Last Night
13h45: Sophie Calle, sin título
14h45: No Sex Last Night
16h15: Sophie Calle, sin título
17h15: No Sex Last Night
18h45: Sophie Calle, sin título