artistas
Gabriel Sasiambarrena

http://www.gsasiambarrena.com.ar/

“Proyección 01”
performance presentada en
Confluencias 2008
Encuentro de Performance
Noviembre de 2008
Buenos Aires

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Lo perdurable en una acción frente a la cámara.
Estado del videoperformance.
Por Gabriel Sasiambarrena

“Proyección 01”
Gabriel Sasiambarrena

Historia y proceso descriptivo de la obra:

a) Serie pictórica: “Telas blandas o Manifestaciones irrepetibles de una lejanía”.

La serie sobre la producción visual y el registro fotográfico en escena, comenzó en el año 2003 en el momento que intervine en una tela una fotografía de espectadores que miran un objeto, acompañando a la imagen con ideas referenciales escritas en la misma tela.

En el momento que la obra era seleccionada en distintos Salones de Pintura, se visitaba las inauguraciones con una cámara digital para fotografiar a los espectadores que observaban la obra. El resultado visual del proceso era el siguiente:

“El espectador de la obra de arte se ve en una pantalla mirando un cuadro de espaldas al presente de otra época en la que ya fueron mirados”.

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En el año 2005 continué la obra pictórica y de esta manera, sumando a “nuevos” espectadores que miran a espectadores, desde lo virtual hacia lo ordinario y nuevamente hacia lo virtual hasta llegar al “concepto-sensación”.
Pasado el tiempo y al involucrarme con el arte efímero y el manejo del lenguaje de edición en video, la obra giró hacia la vinculación de las partes (objeto-cuerpo, obra-texto, espectador) en un tiempo y espacio presente, sin tener que esperar…, buscar o seguir al espectador, sino involucrar al mismo como parte receptiva-participativa del concepto mismo de la obra en “presente-ausente”.

b) Descripción de la obra performática:
Video-performance. Tiempo o Escena performática entre lo real-virtual.

Las investigaciones en la Pintura, la Performance y el Video-arte han sido los medios para llegar a "Proyección 01". Proyección 01 (aunque el titulo puede variar) tiene el objeto de señalar en el tiempo y en el espacio a las relaciones que existen entre el objeto, la pantalla y el observador.
Proyectar a éste último de manera tal que forme parte del concepto de la obra, mediando al mismo, entre un estado virtual y un estado ordinario. Ésta situación perfomática y planificada se logra a través de los recursos tecnológicos.
Entrar y salir de la escena sobre… ¿el que mirar?, situación en la cual, el “sentido de obra” se desvanece y se retroalimenta a partir del estado de lo permanente, de lo simultaneo y lo sucesivo.
“ Cuerpo-objeto. Cuerpo-pantalla. Cuerpo-espectador”.

Desarrollo del proyecto e imágenes.
Para desarrollar explícitamente el concepto de la obra a continuación paso a dividir el tiempo performático en escenas e imágenes.
En un proyector digital se reproduce el Video Arte sobre un muro. Mínimo 3 m de base de proyección.

Proyección = imagen cero

Las imágenes del video arte remiten a la permanencia en cuanto a la reproductibilidad técnica, a la simultaneidad de acuerdo con el cuerpo en real-virtual y a la sucesión dentro de un tiempo perceptivo que es continuo y expositivo, el cual, denomino Performático. Esta proyección se relaciona visualmente con lo que realizo delante de ella.

“ Imagen Proyectada-Cuerpo Proyectado”

“Imagen cero es intervenida por imagen uno, que es proyectada por imagen cero que contiene a imagen uno”. “ El cuerpo como pantalla y el cuerpo como objeto de proyección”

En este momento el espectador ve el cuerpo frente a la proyección, mientras que la cámara inalámbrica reproduce lo que estoy viendo o señalando visualmente dentro de esa escena.
“ Ver la acción, vista desde la acción”. Reseña visual:

Las imágenes estarán reproducidas en dos proyectores diferentes

De esta forma el espectador observa dos imágenes, a) el punto de mi visión mediante la cámara inalámbrica en una pantalla y b) el cuerpo que se encuentra proyectado con el video arte editado en otra proyección.
Hasta aquí, todo el desarrollo señalado en imágenes se encuentra dentro de la misma “escena” o tiempo expositivo performático, en el cual, los límites espaciales son señalados por las proyecciones lumínicas pertenecientes al/los cañones digitales.
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El estado de lo simultáneo lo permanente y lo sucesivo.

Al ubicarme físicamente detrás de los espectadores modifico los límites espaciales de la escena anterior, mediante este desplazamiento involucro incondicionalmente a los espectadores dentro del concepto, el recurso es la cámara inalámbrica encendida y ubicada en mi frente, de esta forma, veo mi cuerpo proyectado en el muro (video arte), al mismo tiempo que reproduzco en otra proyección a los espectadores que se encuentran mirando lo mismo. En este momento, el otro, entra en escena de espaldas como cuerpo-objeto-espectador de imagen cero.
Ver referencias visuales:

Imagen Cero	Imagen Uno

Imagen 01010101

En este instante el cuerpo-artista “no está” sale de la escena proyectada para entrar en otra instancia, la del cuerpo-espectador que proyecta mediante la cámara inalámbrica y sin interrupción la imagen proyectada (cero), en este momento el grupo espectador es dividido en dos partes teniendo en cuenta la recepción involucrada, por una lado en la esfera virtual y en otra percepción según el espacio ocupado, el contexto ordinario.

“El cuerpo como espectador inherente a la imagen”.

El cuerpo es el objeto de reproducción, es pantalla y se encuentra proyectado.
En la presente obra el cuerpo es el vehículo de la idea, en la misma, no se encuentra el sentido de acción (en el cuerpo), sino, la acción-idea (con el cuerpo). El cuerpo es el soporte para materializar esa idea mediante el movimiento en el espacio, los recursos técnicos, sin dejar de integrar e involucrar a los fenómenos existentes al menos por ese tiempo.
Proyección se vela dentro y fuera de la escena performática, sensibilizando de manera transparente los conceptos ya señalados en una sensación perceptiva involucrada y mediando al cuerpo en un contexto efímero, de pantalla y de proyección.
“ Proyección Cero Uno”. “Ahora estoy, ahora no.”

c) Bibliografía.

- “Gerard Vilar” Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Basado sobre la teoría de la atrofia y el aura de Walter Benjamín.
- Nicolás Casullo. En El debate modernidad y posmodernidad. Buenos Aires
- Vattimo, Gianni. “El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura postmoderna”, Gedisa, Barcelona, 1986.
- Alberto Caballero. Seminario en Bs. As. “Lo Performático, lo visual y su escritura. De la imagen como representación a la performance como imagen”. Barcelona/Bs.As. Agosto 08.
- Manuel Kant. “Crítica de la razón pura I”. Sexta edición. Ed. Losada. Bs. As.
- Walter Benjamín, “La obra del arte en la época de la reproductibilidad técnica”, Madrid, Taurus.

Abril 2009. Sasiambarrena, Gabriel
sasiambarrena.blogspot.com