Entrevista a J.M. Calleja
(extractos)

“Considero la Poesía Visual un híbrido de imagen y texto, una frontera y/o territorio compartido entre la literatura y la pintura, un artificio crítico y lúdico a la vez, un espacio donde el metalenguaje poético es un virus en constante expansión mutante…
Es una expresión legítimamente contemporánea pues creo que los propios artificios poéticos van mutando y adaptándose a la sociedad. A lo largo de la historia estética de las formas poéticas ha habido diferentes agotamientos o épocas de crisis que han replanteado los cánones clásicos y que han provocado la reestructuración de sus formas o el surgimiento de nuevas…
Respecto a la poesía visual hay dos planteamientos diferenciados: los libros y las series. Los libros recogen poemas visuales que he ido haciendo en una época determinada y que un momento dado tengo la necesidad de agruparlos y darles una consistencia para formar un libro con su propio ritmo y con algunas características comunes que sirven de hilo conductor en su lectura. Las series están compuestas por poemas realizados en un período de tiempo muy concreto, siendo las características de unión, bien sea el soporte, la estructura o la idea matter, muy determinantes en su ejecución. Entre las series podría citar Música per als ulls, Paisatges, ENSW NEWS… todas ellas han acabado siempre expuestas en galerías o centros de arte…
Considero muy importante que el poema tenga el soporte idóneo y a veces único para su divulgación, sea libro, carpeta, plaquette… y tener el soporte idóneo quiere decir tener en cuenta las medidas equilibradas del soporte, el papel, la tinta, los tipos de letras y sus cuerpos, la distribución estética en la página y el ritmo de los poemas y un largo etcétera.”

Extraído de:
Lengua Afuera de Perro (blog)
http://lenguaafueradeperro.blogspot.com/2008/01/entrevista-j-m-calleja.html