El arte de acción surge como necesidad de crear un nuevo lenguaje artístico basado en la libertad del acto. A través de una práctica de transformación creativa individual, que se completa con la participación física y/o psíquica (activación de la mente) del espectador, se trata de acercarse más a la realidad contemporánea mediante un arte que crea experiencias. Esta experiencia podemos percibirla en acciones como las de las artistas latinoamericanas Rocío Boliver (1956), Elvira Santamaría (1967) y Tania Bruguera (1968).

Rocío Bolíver "La Congelada de Uva", destruye los límites que la oprimen mediante prácticas de acción sin reglas ni cuestionamientos y con la auto-exploración como objetivo. Su cuerpo, convertido en objeto de una experimentación transestética, muestra sus pensamientos y exhibe aquello de lo que nadie habla, con el fin de convertirlo en un acto abstracto y conceptual que se transforma y pierde su significación inicial/social. El apoyo de los soportes audiovisuales refuerza su discurso. Para ella, el sexo es el mensaje. Pretende acercar al público a lo espectacular, eliminando el espectáculo para, así, configurar una nueva forma de mirar.

Elvira Santamaría interviene en el espacio público a través de trabajos basados en el tiempo y el espacio. En vez de usar los materiales (objetos, naturaleza, público), dialoga con ellos creando una trama de situaciones que cultivan una nueva forma de conocimiento de la realidad. Un arte del presente que se concibe como un proceso contínuo de transformación - tanto de ella misma como del espectador -, metáfora de la vida.

Tania Bruguera combina experiencias personales con una perspectiva histórica y social. Sus creaciones parten de una intervención en su propio cuerpo, para llevar una experiencia íntima y personal a un espacio público y colectivo. Su Arte Útil o Arte de Conducta se desarrolla en el momento de representación, siempre a partir de la participación del público. Entiende el arte como un espacio de la investigación de la realidad. Para ella, la performance es una estética que parte de la ética y no de las formas. Un arte con recursos sociales que depende de su efectividad para alcanzar una construcción de lo colectivo a través de la transformación de éste. En sus acciones, el espectador se convierte en un sujeto activo para que llegue a comprender que es un ente capaz de cambiar las maneras en que la sociedad piensa y actúa.

Sara Alfonso Domenech